Eldritch Impressionismus Ölgemälde - v1.5
Empfohlene Prompts
impressionistic painting of ...,abstract and atmospheric impressionist painting of ...,pointillist impressionist painting of ...
Empfohlene Parameter
samplers
steps
cfg
Tipps
Starte Prompts mit 'impressionistisches Gemälde von', um schnell den gewünschten Stil zu erreichen.
Verwende 'abstraktes und atmosphärisches impressionistisches Gemälde von', um die Bildsprache von hohen Details wegzulenken.
Versuche 'pointillistisches impressionistisches Gemälde von' für einen Sisley-ähnlichen Stil.
Alternativ vermeide Malereireferenzen und füge Fotografiebegriffe wie 'von Max Rive und Ryan Dyar' hinzu, wenn die LoRA mit voller Stärke aktiviert ist, für organische und analoge Textureffekte.
Das Modell neigt dazu, Frauenhaare zu Dutts zu gestalten; dieses Vorurteil kann durch das Prompting gemildert werden.
Versions-Highlights
zuverlässigerer Stil und vielseitigerer Motiveinsatz
Version 1.5 - erreicht weitgehend meine ursprüngliche Vision für das Modell
Ohne auf synthetisches Datentraining zurückgreifen zu müssen, habe ich dieses Modell in einen Zustand gebracht, in dem es regelmäßig (nicht zu 100%) die besondere impressionistische Ästhetik umsetzt, die ich anstrebe (ich beschreibe weiter unten mehr, falls du alle meine Gedanken wissen möchtest) und es kann mit fast ebenso viel Flexibilität beim Motivbereich angewendet werden wie die meisten meiner LoRA-Stile.
Starte einfach deinen Prompt mit 'impressionistisches Gemälde von ...'
und schon kann es losgehen. Anders als bei v1.0 respektiert diese 1.5 Version ‘Pointillismus’ nicht als Konzept (was ich nicht verfolgt habe, aber ich werde 1.0 definitiv behalten, falls ich es mal möchte), sie reagiert aber sehr wohl auf 'farbenfroh und gestisch' Sie macht dein Bild abstrakter und zeigt eine stärkere diskrete Farbtrennung – genau das, wonach ich eigentlich gesucht habe.
Modellvoreingenommenheiten wird es immer geben. Die erste, die mir auffällt, ist, dass es gerne Frauenhaare zu einem Dutt hochsteckt. Das ist nicht die stärkste Verzerrung und kann durch entsprechendes Prompting gemildert werden. Ich werde vermutlich nicht das Modell überarbeiten, nur um das zu korrigieren.
Nun, da ich das Modell im Wesentlichen dort habe, wo ich es wollte, kann ich die Frage beantworten: Wie könnte es aussehen, klassische Impressionismus auf moderne Motive zu übertragen? Im Großen und Ganzen sieht es großartig aus! Aber nicht immer. Roboter- und Sci-Fi-Szenen – warum sollten diese so verschwommen und atmosphärisch sein? Das wirkt recht unpassend. Ähnlich empfinde ich Comicfiguren, wenn auch weniger stark.
Insgesamt erreicht das, was ich wollte, und ich freue mich jetzt einfach, damit zu experimentieren.
Frühere Gedanken zu Version 1.0
Dieser LoRA erfordert mehr Arbeit als meine anderen Stil-LoRAs, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Zu oft erzeugt er Bilder, die einfach gestische Alla-Prima-Ölgemälde sind, die zwar schön sind, die ich aber nicht als impressionistisch bezeichnen würde. Unten gehe ich ausführlicher darauf ein, falls du weiterlesen möchtest. Für jetzt, hier meine Prompting-Anleitung:
Impressionistisches Gemälde von... ist ein guter Einstieg, der bei einfachen Prompts funktioniert
Abstraktes und atmosphärisches impressionistisches Gemälde von ... Das bevorzuge ich als Anfang. Hilft, die Bildsprache weg von starken Details zu lenken
Pointillistisches impressionistisches Gemälde von ... das bringt die Bildsprache mehr in Richtung eines Stils wie bei Sisley statt Monet.
Alternativ kann man auch auf Bezugnahmen auf Malerei verzichten, stattdessen Begriffe aus der Fotografie verwenden (ich werfe gerne „von Max Rive und Ryan Dyar“ ein) und die LoRA mit voller Stärke 1.0 einsetzen. Das fügt der fotografischen Ausgabe tolle Farben und organische, analoge Texturen hinzu. Nicht der beabsichtigte Zweck, aber eine schöne Überraschung!
Was suche ich also? Impressionismus ist nur ein lose definiertes Konzept. Selbst beim Werk eines einzelnen Malers wie Monet findet man Bilder, die mal mehr impasto und gestisch sind, mal lockere Farbwäschen enthalten. Manchmal ist ein Werk atmosphärischer und abstrakter, manchmal fast illustrativ.
Für mich ist der entscheidende und wichtigste Aspekt impressionistischer Malerei, dass Farbe aufgebrochen werden kann – dass man eine Reihe warmer Farben neben sehr unterschiedliche kühle Farben ähnlichen Wertes und Sättigung setzen kann und der sichtbare Effekt etwas anderes ist als jede der einzeln aufgetragenen Farben. Doch die registrierte Gesamtfarbe wirkt naturalistisch. Genau diese Farbtrennung möchte ich betonen und einfangen. Sie tritt mit diesem LoRA manchmal auf. Aber sie ist kein Konzept, das das Basismodell SDXL gut versteht, und es erweist sich als schwierig, es zu lehren.
Mehr als bei den Werken von Degas oder Cassatt (die ich etwas cartoonhaft und illustrativ empfinde) will ich vor allem die Färbung, Atmosphäre und die starke Farbauftragung von Monets Heubündeln und Studien der Kathedrale von Rouen einfangen, wie in den untenstehenden Bildern:

Modell-Details
Modelltyp
Basismodell
Modellversion
Modell-Hash
Trainierte Wörter
Ersteller
Diskussion
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