Peinture à l'huile Eldritch Impressionism - v1.5

Version 1.5 - atteignant largement ma vision initiale pour le modèle

Sans devoir recourir à l'entraînement sur données synthétiques, j'ai amené ce modèle à un état où il réalise régulièrement (pas à 100%) l'esthétique impressionniste particulière que je visais (je décris plus bas si vous souhaitez connaître toutes mes réflexions) et peut être appliqué de manière assez large avec presque autant de flexibilité de sujet que la plupart de mes styles LoRA.

Commencez simplement votre prompt par 'peinture impressionniste de ...'

et vous êtes lancé. Contrairement à la v1.0, cette version 1.5 ne respecte pas le concept de 'pointillisme' (que je ne poursuivais pas, mais je garderai certainement la 1.0 à portée de main pour quand je le voudrai) mais elle répond très bien à 'coloré et gestuel'. Elle rendra votre image plus abstraite et montrera une séparation plus nette des couleurs - ce que je poursuivais en définitive.

Il y aura toujours des préjugés liés au modèle. Le premier qui me vient à l'esprit est qu'il aime attacher les cheveux des femmes en chignon. Ce n'est pas un biais fort et peut être atténué par le prompt, et il est peu probable que je revienne sur ce modèle juste pour corriger cela.

Maintenant que j'ai le modèle fondamentalement là où je le voulais, je peux répondre à la question : à quoi cela pourrait-il ressembler d'appliquer l'impressionnisme classique à des sujets modernes ? Pour la plupart, la réponse est - ça rend très bien ! Mais pas toujours. Robots et scènes de science-fiction - pourquoi voudrais-je qu'ils soient si flous et atmosphériques ? C'est assez incongru. Les personnages de bande dessinée me posent un problème similaire, mais moins marqué.

Dans l'ensemble, cela atteint ce que je voulais et je suis maintenant content de simplement m'amuser avec.

Réflexions antérieures sur la version 1.0

Ce LoRA demande plus de travail que mes autres styles LoRA pour obtenir ce que je veux personnellement. Trop souvent, il génère des images qui sont simplement des peintures à l'huile gestuelles alla prima, qui sont agréables, mais que je ne qualifierais pas d'impressionnistes. J'en parlerai plus bas si vous souhaitez lire. Mais pour l'instant, voici mes conseils pour le prompt :

• Peinture impressionniste de... c'est un bon préambule qui fait démarrer la plupart des prompts simples

• Peinture impressionniste abstraite et atmosphérique de ... Je préfère commencer ainsi. Cela aide à éloigner l'imagerie du détail fin

• Peinture impressionniste pointilliste de ... cela pousse davantage l'imagerie vers un style comme celui de Sisley plutôt que celui de Monet.

• alternativement, évitez de référencer la peinture, privilégiez des termes de photographie (j'aime ajouter 'by Max Rive and Ryan Dyar') et utilisez le LoRA à pleine puissance 1.0. Cela ajoutera une belle qualité de couleur et de texture à la sortie photographique qui paraît vraiment organique et analogique. Ce n'est pas son usage prévu, mais une agréable surprise !

Que cherche-je donc ? L'impressionnisme est un concept vaguement défini. Même dans l'œuvre d'un seul peintre, comme Monet, vous trouverez des peintures parfois plus empâtées et gestuelles, et parfois avec des lavis lâches. Parfois une peinture est plus atmosphérique et abstraite, d'autres fois presque illustrative.

Mais pour moi, l'idée la plus cruciale et définissante des peintres impressionnistes est que la couleur peut être fragmentée - que vous pouvez peindre une série de couleurs chaudes à côté de couleurs froides assez différentes de valeur et de saturation similaires et l'effet visible est quelque chose d'autre que l'une ou l'autre des couleurs appliquées de façon discrète. Mais la couleur globale perçue est naturaliste. Et c'est ce que je souhaite vraiment mettre en avant et capturer. Cette séparation des couleurs. Cela se produit parfois avec ce LoRA. Mais ce n'est pas un concept bien compris par le base SDXL du tout, et essayer de l'enseigner est difficile.

Plus que le travail de Degas ou Cassatt (que je trouve un peu caricatural et illustratif), ce que je souhaite vraiment capturer c'est la coloration, l'ambiance et l'application épaisse de la peinture des meules de foin et des études de la cathédrale de Rouen par Monet, comme dans les images ci-dessous :