Impasto Ölmalerei Stil - Variante 3 (Florence2)

Tragen Sie eine dicke Farbschicht auf Ihre Leinwand auf. Funktioniert besser bei Landschaften, schwächer bei Personen. Alle Beispiele nutzen DPM++ 2M mit dem SGM Uniform Scheduler bei 20 Schritten oder 5 Schritten mit dem Schnell LoRA. Wenn der Effekt zu stark erscheint, verwenden Sie stattdessen Euler oder Euler_A.

Variante 3 wurde mit Florence 2 Beschriftungen trainiert, in der Hoffnung, dass die Pinselstriche gezielter werden. Der Trainingssatz unterscheidet sich leicht von Variante 2, da einige Bilder mit "rechteckigen" Pinselstrichen entfernt wurden. Dies wird wahrscheinlich die letzte Variante dieses LoRA sein 😹.

Die Unterschiede zwischen Variante 1 und Variante 2 sind nicht groß, aber spürbar. Variante 1 neigt dazu, Bäume zu erzeugen, und die Pinselstriche können rechteckiger sein. Man kann auch unterschiedliche Gewichtskombinationen der beiden Varianten ausprobieren, um die eine oder andere Tendenz zu verstärken.

Variante 2 erzielt mehr Ölgemälde-Effekt bei Personen, aber die Pinselstriche wirken zufälliger. Die Farben erscheinen mit Variante 2 auch etwas lebendiger?

Die Pinselstriche neigen dazu, rechteckiger und ausgeprägter zu sein, wenn dieses LoRA zusammen mit dem 4 Schritte Schnell LoRA verwendet wird. Um den Unterschied zu sehen, können Sie die Beispielgalerie mit diesem Beitrag und diesem Beitrag vergleichen, die bei 20 Schritten ohne Nutzung des 4 Schritte Schnell LoRA erstellt wurden.

Um Ihnen eine Vorstellung von den Bildern zu geben, die im Trainingssatz verwendet wurden, sehen Sie sich diesen Beitrag an, der mit den Florence 2 Beschriftungen für das Training erstellt wurde.

Andere Epochen von Variante 1 finden Sie hier: tensor. art/models/802426665713054686/Impasto-Oil-V1-NoCapD6A6Cos6-2024-12-01-23:22:40-Ep-10

Insbesondere ist Epoche 5 einen Versuch wert: tensor. art/models/802413737861519059

Alle Epochen von Variante 2 finden Sie hier: tensor. art/models/803870187041456795/Impasto-Oil-V5-NoCapD6A3Cos5-2024-12-04-19:44:33-Ep-10

Alle Epochen von Variante 3 hier: tensor. art/models/804233992246203471/Impasto-Oil-V6-CapD6A3Cos5-2024-12-06-19:09:36-Ep-11

Hier ist, was ChatGPT zum Thema sagt

Die Impasto-Technik ist eine Malmethode, bei der dicke Farbschichten auf eine Oberfläche aufgetragen werden, die einen strukturierten, dreidimensionalen Effekt erzeugen. Der Begriff „Impasto“ stammt aus dem Italienischen und bedeutet „Paste“ oder „Teig“, was die dichte, skulpturale Qualität der Farbe widerspiegelt.

Wesentliche Merkmale

1. Dicke Farbauftrag: Die Farbe wird so dick aufgetragen, dass Pinselstriche oder Spachtelmarken deutlich zu sehen sind.

2. Textur: Die erhöhten Farbpartien erzeugen eine physische Textur, die dem Kunstwerk Tiefe und Dimension verleiht.

3. Licht und Schatten: Die Erhebungen und Vertiefungen der Farbe fangen Licht unterschiedlich ein und reflektieren es, wodurch Bewegung und Energie im Werk verstärkt werden.

4. Expressiver Stil: Impasto wird oft mit kühner, ausdrucksstarker Arbeit in Verbindung gebracht, aufgrund der dramatischen Textur und der Betonung der Gesten des Künstlers.

Wie es gemacht wird

• Werkzeuge: Künstler verwenden typischerweise einen Spachtel, Borstenpinsel oder Finger, um dicke Farbe aufzutragen.

• Farbe: Impasto funktioniert am besten mit schwereren Farben wie Öl- oder Acrylfarben, die Form und Dicke behalten. Medien oder Zusatzstoffe können ebenfalls gemischt werden, um die Viskosität zu erhöhen.

• Schichtung: Die Technik kann das Übereinanderschichten von nasser Farbe auf nasser Farbe (nass-in-nass) oder das Trocknenlassen der Schichten zwischen den Anwendungen umfassen.

Zweck und Wirkung

• Emotionale Wirkung: Impasto vermittelt ein Gefühl von Unmittelbarkeit und Intensität und hebt die körperliche Interaktion des Künstlers mit der Leinwand hervor.

• Fokus auf Gestik: Sichtbare Pinselstriche lenken die Aufmerksamkeit auf den Entstehungsprozess und machen die Technik selbst zum Teil der Bedeutung des Kunstwerks.

• Oberflächeninteresse: Fügt taktile und visuelle Attraktivität hinzu und macht die Oberfläche ansprechender.

• Realismus oder Abstraktion: Kann verwendet werden, um lebensechte Texturen (z. B. das Fell eines Tieres) zu erzeugen oder Abstraktion durch expressive Striche zu betonen.

Historische und moderne Anwendung

• Frühe Verwendung von Impasto findet sich bei Künstlern wie Rembrandt und Titian, die es sparsam einsetzten, um Hervorhebungen und Realismus zu erzielen, wie Lichtreflexe auf Kleidung oder Glanz im Auge.

• Vincent van Gogh ist berühmt für seine kräftigen, wirbelnden Impasto-Striche, besonders in Werken wie Die Sternennacht, wo die Technik Emotion und Bewegung vermittelt.

• Claude Monet verwendete Impasto ebenfalls in seinen texturierten Landschaften, um Licht und Atmosphäre einzufangen.

• Expressionisten wie Edvard Munch und spätere Maler wie Jackson Pollock und Willem de Kooning nutzten Impasto, um rohe Emotionen und Energie zu kommunizieren.

• Zeitgenössische Künstler experimentieren weiterhin mit Impasto, um Textur, Tiefe und Interaktivität in ihren Werken zu erforschen.

Vorteile und Herausforderungen

• Schafft dynamische, taktile Kunstwerke.

• Erhöht das visuelle Interesse durch das Spiel von Licht und Schatten.

• Fügt der Malerei eine physische und emotionale Dimension hinzu.

• Erfordert Geschick, um die Farbe zu kontrollieren und gewünschte Effekte zu erzielen.

• Dicke Farbschichten brauchen besonders bei Ölfarben lange zum Trocknen.

• Kann aufgrund der verwendeten Farbmengen kostenintensiv sein.

Berühmte Werke mit Impasto

• Die Sternennacht (Vincent van Gogh)

• Selbstporträt (Rembrandt)

• Woman III (Willem de Kooning)

Die Impasto-Technik ist nicht nur eine Malmethode, sondern auch ein Mittel persönlicher Ausdruckskraft, das es Künstlern ermöglicht, eine physische Spur ihrer Bewegungen und Gefühle auf der Leinwand zu hinterlassen. Ihre Fähigkeit, einem Werk Lebendigkeit und Tiefe zu verleihen, sichert ihre anhaltende Beliebtheit bei Malern.