ta86artstyle - EXP_INK

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Beta:

Diese LoRA fängt einen stark stilisierten Kunststil ein, der durch ausdrucksstarke Pinselstriche, dramatische Beleuchtung und filmische Farbdynamik gekennzeichnet ist. Sie betont starke visuelle Kontraste, leuchtende Highlights und texturierte Abstraktion. Der Stil verbindet digitale Malerei mit traditionellen, von Tinte inspirierten Techniken und konzentriert sich auf emotionale Intensität, Bewegung und Formauflösung.

Entwickelt zur Verbesserung sowohl figurativer als auch abstrakter Kompositionen, unterstützt die LoRA eine Vielzahl an Outputs: von Charakter-Silhouetten und atmosphärischen Landschaften bis hin zu architektonischen Fragmenten, symbolischen Elementen und energiegeladenen Texturen. Sie behandelt Licht als kompositorische Kraft und taucht Motive oft in gegensätzliche warme-kühle Leuchten oder fragmentiert sie in malerisches Chaos.

Während das Modell Realismus vermeidet, behält es Struktur und Spannung durch klare Silhouetten und geschichtete Tiefe bei. Am besten genutzt in Aufforderungen, die Stimmung, Bewegung oder stilisierte Energie erforschen.

Empfohlene Schlüsselwörter:
malerische Texturen, dynamische Beleuchtung, Tinten-Spritzer, abstrakte Komposition, weiche Verläufe, filmischer Kontrast, expressive Farbe, strukturierter Hintergrund, hohe Detailgenauigkeit, stilisierte Anatomie

EXP_INK:

Splattercore-Expressionismus — Ein kräftiger visueller Stil für SDXL

Diese LoRA fängt die rohe Energie ausdrucksstarker Spritzkunst ein, verbindet kraftvolle Silhouetten mit explosiven Pinselstrichen und lebhaften Farbkontrasten. Inspiriert vom abstrakten Expressionismus und street-style Tintenmalerei, verwandelt sie Motive in dynamische Kompositionen aus gebrochenen Schatten, energetischen Linien und chaotischen Farbexplosionen.

Perfekt für visuelles Geschichtenerzählen, eignet sich dieses Modell großartig zum Erstellen humanoider Figuren, mythischer Kreaturen, zerbrochener Objekte oder surreale Elemente, die sich ins Chaos auflösen. Es betont den Kontrast zwischen Dunkelheit und Licht und nutzt oft scharfe weiße Hintergründe und hochgesättigte Farbeffekte (wie Orange, Lila, Türkis), um das Auge durch die Komposition zu führen.

Verwenden Sie es, um zu erstellen:

• Dramatische Charaktere, die aus Tinte und Chaos entstehen

• Symbolische Transformationen und Energieschübe

• Stilisierte Kreaturen und Dämonen aus Farbe

• Bespritzte Objekte wie Kristalle, Spiegel oder Flammen

• Expressionistische abstrakte Szenen mit Bewegung und Zerstörung

Empfohlene Schlüsselwörter:
expressionistisch, Spritzer, Tintenexplosion, Silhouette, ausdrucksstarke Pinselstriche, Kontrast, abstrakte Komposition, hohe Wirkung, visuelle Fragmentierung, Chaos, Bewegung, dramatische Beleuchtung, Farbausbruch

Wählen Sie 0,2-0,5 für Ergänzungen und Stile und halten Sie es niedrig, wenn Sie viele Details verwenden
Wählen Sie 0,5-1 für intensiven Kunststil

Pen_Realism:

Diese LoRA verbindet die beobachtende Klarheit des Realismus mit dem taktilen Charme traditionellen Skizzierens und mischt Graphit-Bleistiftlinienführung und Buntstifttexturen zu sorgfältig komponierten Szenen. Jedes Bild wirkt sowohl studieartig als auch handgefertigt, wobei Linie, Licht und Pigment gemeinsam Form mit Sensibilität und Absicht beschreiben.

Inspiriert von naturalistischen Zeichenstudien, Skizzenbuch-Kompositionen und farbschichtiger Figurenarbeit, zeichnet Pen_Realism lebensechte Motive mit klar sichtbarem Zeichenprozess. Motive – egal ob Mensch, Tier, Objekt oder Umgebung – entstehen durch Konturlinien, richtungsweisendes Schraffieren und sanft verblendete Buntstiftüberlagerungen. Der Bleistift bleibt präsent und prägt auch ruhige Momente mit Struktur und Handwerk.

Ideal für bodenständiges Geschichtenerzählen, charakterzentrierte Szenen und künstlerische Beobachtungen des Alltags, überbrückt dieses Modell die Lücke zwischen Skizze und finalem Bild – wo Graphit definiert und Buntstift bereichert.

Verwenden Sie es, um zu erstellen:

• Porträts mit klarer Struktur und sichtbarer Buntstift-Schattierung

• Landschaften, definiert durch Linie und mit Farbmischungen gemildert

• Stillleben, die skizziert, geschichtet und taktil wirken

• Kleidung, Stoffe und Falten, geformt durch Bleistiftstriche und Pigmentfluss

• Interaktionen, Gesten und Objektszenen mit Wärme und künstlerischer Zurückhaltung dargestellt

Empfohlene Schlüsselwörter:

pen_realism, Graphit-Bleistift, Buntstift, Bleistiftschattierung, Bleistiftskizze, sichtbare Linienführung, gezeichnete Textur, handcoloriert, weiche Struktur, realistische Zeichnung, künstlerischer Realismus

Graphit, Bleistift, Skizze, Buntstift → Verwenden Sie nur eines, damit die anderen verblassen

Empfohlene Nutzung:

• 0,4-0,7 für natürliche Bleistifttexturen und bodenständigen Visuellen Stil

• 0,8-1,2 für starken künstlerischen Effekt mit sichtbaren Linien und geschichteter Farbausdruck

Painterly_Coal:

Diese LoRA verbindet die taktile Tiefe traditioneller Malerei mit der subtilen Struktur von Kohlezeichnungen und schafft eine visuelle Sprache, die sowohl roh als auch verfeinert ist. Dicke, malerische Pinselstriche definieren den emotionalen Kern jedes Bildes, während weiche Kohlelinien Form, Richtung und Details einführen.

Inspiriert von analogen Skizzenbüchern, Freiluftstudien und klassischer Figurenmalerei, zeichnet Painterly Coal durch den Aufbau texturierter Kompositionen, die handgefertigt, geerdet und ausdrucksstark wirken. Kleidung, Gesichter, Landschaften und Objekte entstehen durch geschichtetes Pigment und richtungweisende Markierungen, umrahmt von Kohleakzenten, die Bewegung, Struktur oder Verfall andeuten.

Perfekt für naturalistische Figuren, erzählerische Umgebungen und stimmungsvolle Stillleben, fängt dieses Modell das Zusammenspiel von Klarheit und Gestik ein – wo Farbe Leben einhaucht und Kohle sie zur Erinnerung formt.

Verwenden Sie es, um zu erstellen:

• Porträts mit definierten Merkmalen und grober, texturaler Pinselarbeit

• Szenen, in denen Stoffe und Falten mit Farbe und Kohlelinien modelliert werden

• Landschaften mit ausdrucksstarken Himmeln und skizzierten Baumlinien

• Objekte und Innenräume mit einer lebendig gemalten Oberfläche

• menschliche Figuren, geprägt von Kontrast und Bewegung, verwurzelt in Materialität

Empfohlene Schlüsselwörter:

painterly coal, dicke Pinselstriche, Kohle Details, Kohleschattierung, sichtbare Textur, skizzierte Kontur, natürliches Licht, weiche Struktur, gemalte Oberfläche, Pinsel Textur, künstlerischer Realismus

Pinsel, Kohle, Malerei → eines davon, um die anderen zu unterdrücken

Wählen Sie 0,6-1,2 für Ergänzungen und coolen Stil
Wählen Sie 1,2-2 für intensiven Kunststil

Velvet_RUST:

Diese LoRA verbindet die Opulenz klassischer Ölmalerei mit der rohen Schönheit oxidierten Verfalls. Inspiriert von barocker Porträtmalerei und gealterten industriellen Texturen fängt sie eine Welt ein, in der Samtstoffe auf rostiges Eisen treffen und goldene Ornamente in korrodiertes Detail verblassen. Jede Oberfläche erzählt eine Geschichte von vergänglicher Pracht.

Reiche Rembrandt-ähnliche Beleuchtung modelliert Figuren und Objekte mit tiefem Kontrast, während sichtbare Patina, abblätternder Lack und abgesplittertes Vergolden taktile Tiefe erzeugen. Velvet Rust definiert sich durch texturierte Dualität – weiche Drapierungen neben kaltem Metall, warme Ölstriche über rissigen und oxidierten Oberflächen. Es ruft ein Gefühl von stillem Verfall hervor, wo Eleganz und Entropie koexistieren.

Perfekt für Charakterporträts, verfallene Innenräume und stimmungsvolle Kompositionen, vermittelt dieses Modell Schönheit durch Erosion – ideal für Geschichten, die in Geschichte, Erinnerung oder vergessener Pracht verwurzelt sind. Nutzen Sie es, um Bilder zu schaffen, die zeitlos, verwittert und emotional tiefgründig wirken.

Verwenden Sie es, um zu erstellen:

– Klassische Figuren in Samtkleidung vor rissigen Wänden und oxidiertem Schmuck
– Stillleben mit rostigen Objekten, gealtertem Holz und Samtstoff unter barockem Licht
– Wettergegerbte Architektur mit patinabedecktem Metall, gebrochenem Stein und goldenen Resten
– Düstere Innenräume mit zerrissenen Draperien, sanften Schatten und ölmalerischer Atmosphäre
– Symbolische Szenen, die moderne Elemente mit historischem Verfall kombinieren

Empfohlene Schlüsselwörter:

velvet rust, Ölmalerei, barockes Licht, Oxidationstextur, Rostdetail, Samtstoff, rissige Oberfläche, Patinafarbe, abblätternder Lack, gealterter Schatten

velvet, rost, Oxidation, Öl → Verwenden Sie eins, um die anderen bei Bedarf zu unterdrücken

Verwenden Sie 0,2–0,6 für sanftes Altern, Wärme und dezente Samttextur
Verwenden Sie 0,7–1,0 für ausgeprägte Korrosion, barocke Kontraste und starke Texturierung

-> Vorsicht. Menschen können etwas verzerrt werden. Besonders Hände!

Eroded_FRESCO:

Diese LoRA fängt die zerbrechliche Schönheit antiker Wandmalereien ein, die von Sand, Zeit und Sonnenlicht erodiert sind. Inspiriert von klassischen Freskotechniken und den Texturen bröckelnden Putzes verwandelt Eroded Fresco jedes Motiv in Teil eines verwitterten Wandgemäldes – halb gemalt, halb vergessen.

Figuren, Objekte und Landschaften erscheinen eingebettet in rissigen Stuck, dargestellt in staubigen Erdpigmenten wie Ocker, Oliv, Siena und verblasstem Kobalt. Die Texturen imitieren abgesprungene Oberflächen, brüchigen Putz und Pigmentverwaschungen – jede Szene vermittelt archäologisches Erinnerungsgefühl. Formen lösen sich an den Rändern auf, erodiert vom Wind und der Trockenheit, als ob die Geschichte Schicht für Schicht abblättert.

Eroded Fresco ist ideal für stilisierte Porträts, architektonische Fragmente, symbolische Szenen und Erzählungen, die von Verlust, Ritual oder Mythos durchdrungen sind. Es verwandelt lebendige Momente in verblassende Impressionen, geerdet in Pigment, Staub und Zeit.

Verwenden Sie es, um zu erstellen:

– Porträts von Menschen oder Tieren, die in zerbrochenen Putz gemalt sind, mit rissigem Pigment und staubigen Texturen
– Landschaften und Ruinen, gemildert durch Sanderosion und sonnengebleichte Farben
– Objekte, Textilien oder Symbole als Wandmalerei in heiligen oder verfallenen Räumen
– Abstrakte oder geometrische Freskoformen, geschichtet mit Erdpigment und gebrochenem Putz
– Szenen mit mythischen oder heiligen Untertönen, dargestellt als würde man sie an einer alten Tempelwand freilegen

Empfohlene Schlüsselwörter:

eroded_fresco, Sandpigment, Sandtextur, rissiger Putz, Freskomalerei, Erdtöne, brüchige Wand, verblasste Farbe, Staubtextur, Stuckerosion, Pigmentverwaschung

fresco, Pigment, Erosion, Sand → Verwenden Sie eins, um die anderen bei Bedarf zu unterdrücken

Verwenden Sie 0,2–0,6 für sanfte Wetterung, warme Pigmenttöne und natürliche Putztextur
Verwenden Sie 0,7–1,0 für starke Wandgemälde-Effekte, ausgeprägte Erosion und symbolische Wand-Szenen

Water_CUT:

Diese LoRA kombiniert den fließenden Ausdruck der Aquarellmalerei mit Struktur und Klarheit geschichteter Papiercollage. Sanfte Verläufe und verlaufende Pigmente schaffen atmosphärische Tiefe, während präzise geschnittene Kanten und subtiler Papierschatten jede visuelle Ebene definieren. Das Ergebnis ist ein taktiler Stil, der handgefertigt, luftig und dreidimensional wirkt.

Inspiriert von handgeschnittenem Papierkunst, Illustrations-Journalen und modernem Aquarelldesign eignet sich Watercolor Cutout Collage hervorragend zum Erstellen von Bildern, die aus gemalten Fragmenten zusammengesetzt erscheinen – Figuren, Landschaften und Objekte, gebildet aus überlappenden Farb- und Strukturebenen. Licht, Sanftheit und Struktur arbeiten harmonisch zusammen, um Kompositionen zu schaffen, die sowohl poetisch als auch präzise sind.

Perfekt für stilisierte Porträts, vereinfachte Umgebungen und konzeptuelle Bildwelten fängt dieses Modell die Schnittstelle zwischen malerischer Emotion und organisierter Form ein – hier fließt Farbe frei, aber jede Form hat ihren Platz.

Verwenden Sie es, um zu erstellen:

– Stilisiert Figuren, die aus geschichteten Aquarelltexturen und sauberen Papierkanten bestehen
– Stillleben und Innenräume mit flacher, aber dennoch dreidimensionaler Collage-Optik
– Landschaften, aufgebaut aus sanft gemalten Formen, gestapelt in Perspektive
– Abstrakte Kompositionen, in denen Schatten, Pigment und Kante im Gleichgewicht arbeiten
– Feine Porträt-Ausschnitte, geformt durch sanfte Übergänge und sichtbare Schichtung

Empfohlene Schlüsselwörter:

aquarell, Cutout-Collage, Papier-Schichtung, Pigment-Textur, weiche Verläufe, Schatten-Separation, saubere Kante, stilisierte Form, flache Komposition, malerisches Detail

cutout, aquarell, papier → Eines davon, um die anderen zu unterdrücken

Wählen Sie 0,2–0,6 für subtile stilistische Führung mit Aquarellen
Wählen Sie 0,7–1,2 für starken Collage-Effekt und Tiefenschichtung


Luminous Silk: (Möglicherweise bald Neu-Training)

Diese LoRA verwandelt jedes Motiv in eine Welt aus leuchtender Seide – eine nahtlose Verschmelzung von strahlender Stofftextur und leuchtendem Farbfluss. Jede Form, ob Mensch, Tier, Objekt oder Landschaft, wird aus glatter, weich gewebter Seide modelliert, die in Lichtverläufen schimmert. Das Material kann reichlich deckend oder zart durchsichtig sein, mit sichtbaren Webmustern, die Highlights einfangen und Schatten biegen.

Inspiriert von der Eleganz feiner Stoffe und dem Drama von leuchtendem Licht gegen tiefen Schatten, schafft Luminous_Silkverse Szenen, in denen jedes Element – vom kleinsten Accessoire bis zu ganzen Stadtbildern – aus leuchtendem Stoff gemacht ist. Dunkler vulkanischer Stein, Asche und weitere texturierte Kontraste verstärken das Leuchten und verwandeln jede Falte in einen Blickfang. Der Stil unterstützt ein breites Spektrum heller Töne, von warmem Gold und Koralle bis zu kühlem Silber und Türkis, ohne die verbindende Stoffqualität zu verlieren.

Perfekt für fantastische Porträts, traumhafte Innenräume, surreale Architektur und abstrakte Kompositionen lebt dieses Modell von der Spannung zwischen Weichheit und Struktur, Licht und Dunkelheit. Es fängt zeitlose Eleganz ein und verwandelt selbst einfache Formen in leuchtende Textilkunstwerke.

Verwenden Sie es, um zu erstellen:

– Porträts von Menschen oder Kreaturen, ganz oder teilweise aus leuchtender Seide
– Komplexe Innen- und Außenräume, in denen Möbel, Gebäude und Straßen aus strahlendem Stoff gewebt sind
– Landschaften mit Flüssen, Hügeln und Himmeln, gebildet durch fließende Stofffalten
– Stillleben und Objekte, neu interpretiert als leuchtende Seidenskulpturen
– Abstrakte oder konzeptuelle Bildwelten, vollständig in leuchtendem Stoff dargestellt

Empfohlene Schlüsselwörter:

leuchtende Seide, leuchtender Stoff, strahlende Webart, Seidenform, transparente Drapierung, Seiden-Kreatur, Seiden-Architektur, Seiden-Landschaft, fließendes Lichttuch, schimmerndes Textil, glühende Seide, pastellfarbener Schein, flüssige Naht, seidenes Bandlicht, Seidenblätter

Seide, Stoff, leuchtend → Eines davon verwenden, um die anderen bei Bedarf zu unterdrücken

Parameter-Hinweise:
Verwenden Sie 0,3–0,6 für subtile Integration von leuchtender Seidentextur und Glanz
Verwenden Sie 0,7–1,0 für einen voll ausgearbeiteten „Seiden-Welt“-Effekt mit klarer Materialdefinition und Lichtkontrast

FUN_CEL (Beta)

Diese LoRA verbindet einen Hauch von klarer Cel-Shading-Brillanz mit Tiefe und Nuancen von comic-photorealistischem Stil und erzeugt eine hybride Ästhetik, die zugleich grafisch und lebensecht ist. Fette Umrisse und flache Farbflächen bringen Struktur und Stilisierung, während subtile Verläufe, Texturen und realistische Beleuchtung natürliche Präsenz einbetten.

Inspiriert von handgezeichneter Anime-Schattierung und modernem digitalem Realismus, eignet sich fun_cel hervorragend zur Darstellung von Figuren, Tieren, Landschaften und Objekten, die starke stilistische Kanten mit glaubwürdigen Materialien und Details verbinden. Gesichter behalten flache, expressive Ebenen und einen Hauch von Cel-Animation, aber Haut, Stoff und Licht zeigen realistische Akzente, die geerdet und fesselnd wirken.

Perfekt für stilisierte Charaktere, filmisches Storytelling und designorientierte Kompositionen, fängt dieses Modell die Schnittstelle zwischen Animation und Realität ein, wo scharfe Kanten Form definieren und Realismus ihr Leben einhaucht.

Verwenden Sie es, um zu erstellen:

• Porträts mit fetten Cel-Umrissen und realistischen Hauttönen

• Ganzkörper-Figuren, bei denen flache Stilisierung und echte Stofftexturen koexistieren

• Tiere mit grafischer Fellschattierung und lebensechter anatomischer Präsenz

• Landschaften, die cartoonhafte Struktur mit realistischem Licht und Atmosphäre verbinden

• Objekte und Innenräume mit klaren Cel-Kanten und materialbasiertem Realismus

Empfohlene Schlüsselwörter:

fun_cel, Cel-Shading, fette Umrisse, flache Farbe, scharfer Schatten, stilisierter Realismus, Hybridstil, natürliche Textur, filmisches Licht, grafische Kanten
-> Achtung! Nicht alle gleichzeitig benutzen. Das kann schlechte Qualität verursachen!

Gewichtung:

• 0,2–0,7 → ausgewogene Mischung aus Realismus und Cel-Stilisierung

• 0,8-1,0 → starker Stil! Fügt vielleicht lustige Elemente hinzu. Meist nicht empfohlen.

Mirage_Split: (laufendes Projekt)
DIES IST KEINE KLASSISCHE DOPPELBELICHTUNG!

Diese LoRA verwandelt jedes Motiv in eine Verschmelzung von Form und Vision. Ein auffälliger Doppelbelichtungseffekt, gebrochen durch die schimmernde Verzerrung einer Wüsten-Mirage. Formen bleiben klar und definiert, aber in ihnen lebt eine zweite Welt: Landschaften, Lichtmuster, Texturen oder Szenen, die sich über die Konturen des Motivs biegen, wellen und fließen.

Eine exakte Doppelbelichtung war nicht das Ziel, sondern eine Mischung. Mit einfachen Hintergründen sollte eine klare Doppelbelichtung möglich sein.

Jede Figur, jedes Tier, Objekt oder Bauwerk wird zu einer lebendigen Silhouette für ein anderes Bild, wobei die Überlagerung durch subtile Wellen, Hitzeflimmern oder Brechungsverzerrung verzerrt wird. Das Resultat ist eine surreale, filmische Tiefe, in der zwei Realitäten gleichzeitig existieren. Das Hauptmotiv und die geschichtete innere Vision. Überlagerungen können scharf und lebhaft oder weich diffundiert sein, immer aber von den Kanten der Grundform eingerahmt.

Inspiriert von der optischen Schönheit von Hitzeflimmern, Brechung und fotografischer Doppelbelichtung schafft Mirage_Split Bilder, in denen die Überlagerung nicht einfach aufgesetzt ist, sondern im Material des Motivs selbst zu leben scheint. Licht, Farbe und Muster fließen entlang von Kurven und Falten und verschieben sich perspektivisch. Es gedeiht in Kompositionen mit starken Silhouetten, klaren Motiven und strukturell oder bewegungsreichen Überlagerungen.

Perfekt für dramatische Porträts, stilisierte Tiere, markante Objekte und konzeptuelle Landschaften fängt dieser Stil den hypnotischen Rhythmus einer Mirage ein. Er verbiegt die Realität, ohne Klarheit zu verlieren. Das Zusammenspiel von äußerer Form und innerem Bild erzeugt Ergebnisse, die träumerisch und scharf komponiert zugleich sind. Und ineinander spielen.

Verwenden Sie es, um zu erstellen:
– Porträts, bei denen Gesichter oder Körper geschichtete Landschaften, Himmel oder Texturen enthalten
– Tiere mit lebendigen inneren Welten: Wälder, Ozeane oder leuchtende Lichtmuster in ihren Formen
– Objekte und Architektur, die alternative Szenen oder komplexe Designs brechen
– Kleidung und Stoffe, die bewegte Überlagerungen wie Wasser, Feuer oder fallende Blätter offenbaren
– Konzeptionelle oder symbolische Bildwelten, die zwei Realitäten in einer Silhouette verschmelzen

Empfohlene Schlüsselwörter:
mirage split, Doppelbelichtung, gebrochene Doppelvision, flüssiges Schimmern, geschichtete Überlagerung, Silhouettenwelt, innere Landschaft, Hitzewellen-Verwischung, fließende Textur, optische Mirage, Szene in Szene

mirage, Doppelbelichtung, Überlagerung → Verwenden Sie eins, um die anderen bei Bedarf zu unterdrücken

Parameter-Hinweise:
Verwenden Sie 0,3–0,6 für dezentes Schimmern und weiche brechende Schichtung. Leichte Doppelbelichtung
Verwenden Sie 0,7–1,0 für kreative Überlagerungen. Vorsicht ist geboten. Manchmal etwas übertrieben :D