ta86artstyle - EXP_INK

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Beta:

Este LoRA captura un estilo artístico altamente estilizado caracterizado por pinceladas expresivas, iluminación dramática y dinámicas de color cinematográficas. Enfatiza fuertes contrastes visuales, reflejos luminosos y abstracción texturizada. El estilo fusiona la pintura digital con técnicas tradicionales inspiradas en tinta, centrando su atención en la intensidad emocional, movimiento y disolución de formas.

Diseñado para mejorar composiciones tanto figurativas como abstractas, el LoRA soporta una variedad de salidas: desde siluetas de personajes y paisajes atmosféricos hasta fragmentos arquitectónicos, elementos simbólicos y texturas energéticas. Maneja la luz como una fuerza compositiva, a menudo bañando sujetos en brillos opuestos cálidos y fríos o fragmentándolos en un caos pictórico.

Si bien el modelo evita el realismo, mantiene la estructura y tensión mediante siluetas claras y profundidad en capas. Se utiliza mejor en prompts que exploran estado de ánimo, movimiento o energía estilizada.

Palabras clave recomendadas:
texturas pictóricas, iluminación dinámica, salpicaduras de tinta, composición abstracta, degradados suaves, contraste cinematográfico, color expresivo, fondo texturizado, alto detalle, anatomía estilizada

EXP_INK:

Expresionismo Splattercore — Un Estilo Visual Audaz para SDXL

Este LoRA captura la energía cruda del arte expresivo con salpicaduras, fusionando siluetas poderosas con pinceladas explosivas y contrastes de color vibrantes. Inspirado en el expresionismo abstracto y la pintura con tinta estilo callejero, transforma sujetos en composiciones dinámicas con sombras fracturadas, líneas energéticas y estallidos caóticos de pintura.

Ideal para narración visual, este modelo sobresale creando figuras humanoides, criaturas míticas, objetos fracturados o elementos surrealistas que se disuelven en el caos. Enfatiza el contraste entre oscuridad y luz, usando a menudo fondos blancos nítidos y explosiones de color altamente saturadas (como naranja, púrpura, turquesa) para guiar la mirada a través de la composición.

Úsalo para crear:

• Personajes dramáticos emergiendo de la tinta y el caos

• Transformaciones simbólicas y estallidos de energía

• Criaturas y demonios estilizados hechos de pintura

• Objetos salpicados como cristales, espejos o llamas

• Escenas abstractas expresionistas con movimiento y destrucción

Palabras clave recomendadas:
expresionista, salpicadura, explosión de tinta, silueta, pinceladas expresivas, contraste, composición abstracta, alto impacto, fragmentación visual, caos, movimiento, iluminación dramática, estallido de color

Usa de 0.2 a 0.5 para añadidos y estilos y mantenlo bajo si usas muchos detalles
Usa de 0.5 a 1 para estilo de arte intenso

Pen_Realism:

Este LoRA combina la claridad de observación del realismo con el encanto táctil del boceto tradicional, mezclando líneas de lápiz grafito y texturas de lápiz de color en escenas cuidadosamente compuestas. Cada imagen se siente tanto estudiada como hecha a mano, donde línea, luz y pigmento trabajan juntos para describir la forma con sensibilidad y intención.

Inspirado en estudios de dibujo naturalistas, composiciones de cuadernos de dibujo y trabajo con figuras en capas de color, Pen_Realism sobresale al representar sujetos realistas con un proceso de dibujo claramente visible. Los sujetos — sean humanos, animales, objetos o entornos — emergen a través de líneas de contorno, sombreado direccional y superposiciones suaves de lápiz de color. El lápiz permanece presente, moldeando incluso momentos tranquilos con estructura y oficio.

Ideal para narración fundamentada, escenas enfocadas en personajes y observaciones artísticas de lo cotidiano, este modelo puentea la brecha entre boceto e imagen final — donde el grafito define y el lápiz de color enriquece.

Úsalo para crear:

• Retratos con estructura clara y sombreado visible de lápiz de color

• Paisajes definidos por línea y suavizados con mezcla de color

• Bodegones que se sienten bocetados, en capas y táctiles

• Ropa, telas y pliegues moldeados por marcas de lápiz y flujo de pigmento

• Interacciones, gestos y escenas de objetos renderizados con calidez y restricción artística

Palabras clave recomendadas:

pen_realism, lápiz grafito, lápiz de color, sombreado con lápiz, boceto a lápiz, línea visible, textura dibujada, coloreado a mano, estructura suave, dibujo realista, realismo artístico

grafito, lápiz, boceto, lápiz de color → Usa solo uno para dejar que los otros se desvanezcan

Úsalo en:

• 0.4-0.7 para texturas naturales de lápiz y estilo visual fundamentado

• 0.8-1.2 para efecto artístico fuerte, líneas visibles y expresión de color en capas

Painterly_Coal:

Este LoRA mezcla la profundidad táctil de la pintura tradicional con la estructura sutil del dibujo a carbón, creando un lenguaje visual que es a la vez crudo y refinado. Pinceladas gruesas y pictóricas definen el núcleo emocional de cada imagen, mientras líneas suaves de carbón introducen forma, dirección y detalle.

Inspirado en cuadernos analógicos, estudios al aire libre y pintura clásica de figura, Painterly Coal destaca construyendo composiciones texturizadas que se sienten hechas a mano, fundamentadas y expresivas. Ropa, rostros, paisajes y objetos emergen a través de pigmento en capas y marcas direccionales, enmarcados por acentos de carbón que sugieren movimiento, estructura o decadencia.

Perfecto para figuras naturalistas, narración ambiental y bodegones de ambiente sombrío, este modelo captura la intersección entre claridad y gesto — donde la pintura da vida y el carbón la esculpe en memoria.

Úsalo para crear:

• Retratos con rasgos definidos y pinceladas rugosas y texturizadas

• Escenas donde telas y pliegues se esculpen con pintura y líneas de carbón

• Paisajes con cielos expresivos y líneas esbozadas de árboles

• Objetos e interiores con una superficie pintada que parece vivida

• Figuras humanas moldeadas por contraste y movimiento, fundamentadas en la materialidad

Palabras clave recomendadas:

pintura en carbón, pinceladas gruesas, detalle en carbón, contorno en carbón, textura visible, esbozo contorneado, luz natural, estructura suave, superficie pintada, textura de pincel, realismo artístico

pincel, carbón, pintura → Usa uno para suprimir los otros

Usa de 0.6 a 1.2 para añadidos y estilo fresco
Usa de 1.2 a 2 para estilo de arte intenso

Velvet_RUST:

Este LoRA mezcla la opulencia de la pintura al óleo clásica con la belleza cruda de la oxidación. Inspirado en el retrato barroco y texturas industriales envejecidas, captura un mundo donde las telas de terciopelo se encuentran con el hierro oxidado, y la ornamentación dorada se desvanece en detalles corroídos. Cada superficie cuenta una historia de grandeza desgastada por el tiempo.

La iluminación rica al estilo Rembrandt esculpe figuras y objetos con contraste profundo, mientras pátinas visibles, pintura descascarada y dorados astillados añaden profundidad táctil. Velvet Rust se define por su dualidad texturizada — drapeados suaves junto a metal frío, pinceladas cálidas al óleo sobre superficies agrietadas y oxidadas. Evoca una sensación de colapso silencioso, donde la elegancia y la entropía coexisten.

Perfecto para retratos de personajes, interiores decadentes y composiciones atmosféricas, este modelo representa la belleza a través de la erosión — ideal para narrativas basadas en historia, memoria o lujo olvidado. Úsalo para crear imágenes que se sienten atemporales, desgastadas y emocionalmente fundadas.

Úsalo para crear:

– Figuras clásicas con ropa de terciopelo, sobre fondos de paredes agrietadas y ornamentos oxidados
– Bodegones con objetos oxidados, madera envejecida y tela de terciopelo bajo luz barroca
– Arquitectura desgastada con metal cubierto de pátina, piedra rota y restos dorados
– Interiores sombríos con cortinas rotas, sombras suaves y atmósfera pintada al óleo
– Escenas simbólicas que combinan elementos modernos con decadencia histórica

Palabras clave recomendadas:

velvet rust, pintura al óleo, luz barroca, textura de oxidación, detalle de óxido, tela de terciopelo, superficie agrietada, color pátina, pintura descascarada, sombra envejecida

terciopelo, óxido, oxidación, óleo → Usa uno para suprimir los otros cuando sea necesario

Usa 0.2–0.6 para envejecimiento suave, calidez y textura sutil de terciopelo
Usa 0.7–1.0 para corrosión pronunciada, contraste barroco y texturizado pesado

-> Cuidado. Los humanos pueden distorsionarse un poco. ¡Especialmente las manos!

Eroded_FRESCO:

Este LoRA captura la belleza frágil de pinturas murales antiguas erosionadas por arena, tiempo y luz solar. Inspirado en técnicas clásicas de fresco y texturas de yeso desmoronado, Eroded Fresco transforma cualquier sujeto en parte de un mural envejecido — medio pintado, medio olvidado.

Figuras, objetos y paisajes aparecen incrustados en estuco agrietado, renderizados en pigmentos terrosos polvorientos como ocre, oliva, siena y azul cobalto desvaído. Las texturas imitan superficies astilladas, yeso quebradizo y lavado de pigmentos — dando a cada imagen la sensación de memoria arqueológica. Las formas se disuelven en los bordes, erosionadas por viento y sequedad, como si la historia se pelara capa por capa.

Eroded Fresco es ideal para retratos estilizados, fragmentos arquitectónicos, escenas simbólicas y narraciones llenas de pérdida, ritual o mito. Convierte momentos vibrantes en impresiones que se desvanecen, fundamentadas en pigmento, polvo y tiempo.

Úsalo para crear:

– Retratos de personas o animales pintados en yeso roto, con pigmento agrietado y texturas polvorientas
– Paisajes y ruinas suavizados por erosión de arena y color desteñido por el sol
– Objetos, textiles o símbolos que aparecen como pinturas murales en espacios sagrados o deteriorados
– Formas frescas abstractas o geométricas superpuestas con pigmento terroso y yeso fracturado
– Escenas con tonos míticos o sagrados, renderizadas como si se descubrieran en la pared de un templo antiguo

Palabras clave recomendadas:

eroded_fresco, pigmento de arena, textura de arena, yeso agrietado, mural de fresco, tono tierra, pared quebradiza, pintura desvanecida, textura de polvo, erosión de estuco, lavado de pigmento

fresco, pigmento, erosión, arena → Usa uno para suprimir los otros cuando sea necesario

Usa 0.2–0.6 para desgaste suave, tonos cálidos de pigmento y textura natural de yeso
Usa 0.7–1.0 para efectos murales audaces, erosión pesada y escenas simbólicas en paredes

Water_CUT:

Este LoRA combina la expresividad fluida de la pintura en acuarela con la estructura y claridad del collage de papel en capas. Degradados suaves y pigmentos que sangran crean profundidad atmosférica, mientras bordes recortados con precisión y sombras sutiles de papel definen cada capa visual. El resultado es un estilo táctil que se siente artesanal, aireado y dimensional.

Inspirado en el arte de papel recortado a mano, diarios ilustrados y diseño moderno en acuarela, Watercolor Cutout Collage sobresale en construir imágenes que parecen ensambladas a partir de fragmentos pintados: figuras, paisajes y objetos formados por planos superpuestos de color y textura. Luz, suavidad y estructura trabajan en armonía para producir composiciones poéticas y precisas.

Perfecto para retratos estilizados, ambientes simplificados e imágenes conceptuales, este modelo captura la intersección entre emoción pictórica y forma organizada — donde el color fluye libremente, pero cada forma tiene su lugar.

Úsalo para crear:

– Personajes estilizados compuestos por texturas acuareladas en capas y bordes limpios de papel
– Bodegones e interiores con una sensación plana pero dimensional de collage
– Paisajes construidos con formas pintadas suaves apiladas en perspectiva
– Composiciones abstractas donde sombra, pigmento y borde están en balance
– Primeros planos delicados de retratos formados por transiciones suaves y capas visibles

Palabras clave recomendadas:

acuarela, collage recortado, capas de papel, textura de pigmento, degradados suaves, separación de sombras, borde limpio, forma estilizada, composición plana, detalle pictórico

recortado, acuarela, papel → Usa uno para suprimir los otros

Usa de 0.2–0.6 para guías estilísticas sutiles con acuarelas
Usa de 0.7–1.2 para fuerte efecto de collage y profundidad en capas


Luminous Silk: (Posible reentrenamiento próximamente)

Este LoRA transforma cualquier sujeto en un mundo tejido de seda luminosa — una fusión perfecta de textura radiante de tela y flujo de color luminoso. Cada forma, sea humana, animal, objeto o paisaje, está esculpida a partir de seda de tejido suave y liso que brilla en degradados de luz. El material puede ser opaco y rico o delicadamente translúcido, con patrones de tejido visibles que captan reflejos y doblan sombras.

Inspirado en la elegancia de textiles finos y el dramatismo de la luz luminosa contra sombra profunda, Luminous_Silkverse destaca en crear escenas donde cada elemento — desde el accesorio más pequeño hasta paisajes urbanos enteros — está hecho de tela luminosa. Piedra volcánica oscura, ceniza y otros contrastes texturizados amplifican el brillo, convirtiendo cada pliegue en un punto focal. El estilo soporta un amplio espectro de tonos brillantes, desde dorados cálidos y coral hasta plateados fríos y turquesa, sin perder la calidad unificadora textil.

Perfecto para retratos fantásticos, interiores oníricos, arquitectura surrealista y composiciones abstractas, este modelo prospera en la tensión entre suavidad y estructura, luz y oscuridad. Captura una elegancia atemporal, convirtiendo incluso formas simples en obras de arte textil luminosas.

Úsalo para crear:

– Retratos de personas o criaturas total o parcialmente hechas de seda luminosa
– Interiores y exteriores complejos donde muebles, edificios y calles están tejidos con tela radiante
– Paisajes con ríos, colinas y cielos formados por pliegues textiles fluidos
– Bodegones y objetos reimaginados como esculturas de seda luminosa
– Imágenes abstractas o conceptuales completamente renderizadas en tela brillante

Palabras clave recomendadas:

seda luminosa, tela luminosa, tejido radiante, forma de seda, drapeado transparente, criatura de seda, arquitectura de seda, paisaje de seda, tela de luz fluida, textil brillante, seda de brasa, brillo pastel, costura fundida, luz de cinta de seda, pétalos de seda

seda, tela, luminosa → Usa uno para suprimir los otros cuando sea necesario

Guía de parámetros:
Usa 0.3–0.6 para integración sutil de textura y brillo de seda luminosa
Usa 0.7–1.0 para un efecto "mundo de seda" totalmente realizado con fuerte definición material y contraste de iluminación

FUN_CEL (beta)

Este LoRA mezcla un toque de claridad nítida de cel shading con la profundidad y matiz del fotorrealismo cómico, produciendo una estética híbrida que es tanto gráfica como realista. Contornos audaces y bloques de color plano aportan estructura y estilización, mientras degradados, texturas y luces realistas sutiles infunden presencia natural.

Inspirado en el sombreado anime dibujado a mano y el realismo digital moderno, fun_cel sobresale creando figuras, animales, paisajes y objetos que equilibran bordes estilísticos fuertes con materiales creíbles y detalles. Los rostros conservan planos expresivos y un poco de animación cel, pero piel, tela y luz revelan notas realistas que se sienten fundamentadas e inmersivas.

Perfecto para personajes estilizados, narración cinematográfica y composiciones orientadas al diseño, este modelo captura la intersección entre animación y realidad, donde bordes agudos definen forma y el realismo le da vida.

Úsalo para crear:

• Retratos con contornos cel audaces y tonos de piel realistas

• Figuras completas donde la estilización plana y texturas reales de ropa coexisten

• Animales con sombreado gráfico de pelaje y presencia anatómica realista

• Paisajes que equilibran estructura tipo dibujo animado con luz y atmósfera realistas

• Objetos e interiores con bordes cel limpios y realismo basado en materiales

Palabras clave recomendadas:

fun_cel, cel shading, contorno audaz, color plano, sombra aguda, realismo estilizado, estilo híbrido, textura natural, luz cinematográfica, bordes gráficos
-> ¡Cuidado! No uses todas al mismo tiempo. ¡Esto puede causar mala calidad!

Pesos:

• 0.2–0.7 → mezcla balanceada de realismo y estilización cel

• 0.8-1.0 → estilo fuerte! Puede añadir elementos divertidos. No recomendado en la mayoría de casos.

Mirage_Split: (proyecto en curso)
¡ESTO NO ES UNA DOBLE EXPOSICIÓN CLÁSICA!

Este LoRA transforma cualquier sujeto en una fusión de forma y visión. Un sorprendente efecto de doble exposición refractado a través de la distorsión brillante de un espejismo desértico. Las formas permanecen claras y definidas, pero dentro de ellas vive un segundo mundo: paisajes, patrones de luz, texturas o escenas que se doblan, ondulan y fluyen a lo largo de los contornos del sujeto.

No se buscaba una doble exposición exacta, sino una mezcla. Si usas fondos simples, debería ser posible una doble exposición clara.

Cada figura, animal, objeto o estructura se convierte en una silueta viva para otra imagen, con la superposición deformada por ondas sutiles, brillo térmico o distorsión refractiva. El resultado es una profundidad surreal y cinematográfica donde existen dos realidades a la vez. El sujeto principal y la visión interna en capas. Las superposiciones pueden ser nítidas y vivas o suavemente difusas, pero siempre enmarcadas por los bordes de la forma base.

Inspirado en la belleza óptica de la refracción, el efecto calima y las dobles exposiciones fotográficas, Mirage_Split sobresale creando imágenes donde la superposición no es simplemente pegada encima, sino que parece habitar el mismo material del sujeto. Luz, color y patrones fluyen a lo largo de curvas y pliegues, cambiando naturalmente con la perspectiva. Funciona bien en composiciones con siluetas fuertes, sujetos claros y superposiciones ricas en estructura o movimiento.

Perfecto para retratos dramáticos, animales estilizados, objetos audaces y paisajes conceptuales, este estilo captura el ritmo hipnótico del espejismo. Dobla la realidad sin perder claridad. La interacción entre forma externa e imagen interna produce resultados oníricos y composiciones nítidas. Y juegan entre sí.

Úsalo para crear:
– Retratos donde rostros o cuerpos contienen paisajes, cielos o texturas superpuestas
– Animales con mundos internos vívidos: bosques, océanos o patrones de luz dentro de sus formas
– Objetos y arquitectura que refractan escenas alternas o diseños intrincados
– Ropa y telas que revelan superposiciones móviles como agua, fuego o hojas a la deriva
– Imágenes conceptuales o simbólicas que fusionan dos realidades en una silueta

Palabras clave recomendadas:
mirage split, doble exposición, visión doble refractada, brillo líquido, sobreposición en capas, mundo en silueta, paisaje interno, difuminado de ola de calor, textura fluida, espejismo óptico, escena dentro de escena

espejismo, doble exposición, sobreposición → Usa uno para suprimir los otros cuando sea necesario

Guía de parámetros:
Usa 0.3–0.6 para brillo sutil y capas suaves refractivas. Doble exposición ligera
Usa 0.7–1.0 para sobreposición creativa. Ten cuidado. A veces puede ser demasiado :D