ta86artstyle - EXP_INK

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Bêta :

Cette LoRA capture un style d’art très stylisé caractérisé par un travail de pinceau expressif, un éclairage dramatique et des dynamiques de couleur cinématographiques. Elle met l’accent sur de forts contrastes visuels, des reflets lumineux et une abstraction texturée. Le style fusionne peinture numérique et techniques traditionnelles inspirées de l’encre, en se concentrant sur l’intensité émotionnelle, le mouvement et la dissolution des formes.

Conçue pour améliorer les compositions figuratives et abstraites, cette LoRA prend en charge une variété de sorties : silhouettes de personnages, paysages atmosphériques, fragments architecturaux, éléments symboliques et textures énergiques. Elle traite la lumière comme une force compositionnelle, baignant souvent les sujets dans des halos chauds-froids opposés ou les fragmentant en chaos pictural.

Tout en évitant le réalisme, le modèle maintient structure et tension via des silhouettes nettes et une profondeur en couches. À privilégier dans les prompts qui explorent l’ambiance, le mouvement ou l’énergie stylisée.

Mots-clés recommandés :
textures picturales, éclairage dynamique, éclaboussures d’encre, composition abstraite, dégradés doux, contraste cinématographique, couleur expressive, fond texturé, détails élevés, anatomie stylisée

EXP_INK :

Expressionnisme Splattercore — Un style visuel audacieux pour SDXL

Cette LoRA capture l'énergie brute de l’art éclaboussé expressif, fusionnant silhouettes puissantes avec des coups de pinceau explosifs et des contrastes de couleurs vives. Inspirée par l’expressionnisme abstrait et la peinture à l’encre urbaine, elle transforme les sujets en compositions dynamiques composées d’ombres fracturées, lignes énergiques et éclats de peinture chaotiques.

Parfait pour le récit visuel, ce modèle excelle à créer des figures humanoïdes, créatures mythiques, objets fracturés ou éléments surréalistes se dissolvant dans le chaos. Il met l’accent sur le contraste entre obscurité et lumière, utilisant souvent des fonds blanc éclatant et des explosions de couleurs saturées (orange, violet, turquoise) pour guider le regard à travers la composition.

Utilisez-le pour créer :

• Des personnages dramatiques émergents de l’encre et du chaos

• Des transformations symboliques et des explosions d’énergie

• Des créatures stylisées et démons composés de peinture

• Des objets éclaboussés comme des cristaux, miroirs ou flammes

• Des scènes abstraites expressionnistes en mouvement et destruction

Mots-clés recommandés :
expressionniste, éclaboussure, explosion d’encre, silhouette, coups de pinceau expressifs, contraste, composition abstraite, fort impact, fragmentation visuelle, chaos, mouvement, éclairage dramatique, explosion de couleur

Utiliser entre 0.2-0.5 pour ajouts et styles, garder bas si beaucoup de détails
Utiliser entre 0.5-1 pour style artistique intense

Pen_Realism :

Cette LoRA combine la clarté d’observation du réalisme avec le charme tactile du croquis traditionnel, mêlant tracés au crayon graphite et textures au crayon de couleur dans des scènes soigneusement composées. Chaque image paraît à la fois étudiée et artisanale, où ligne, lumière et pigment collaborent pour décrire la forme avec sensibilité et intention.

Inspirée par les études de dessin naturalistes, les compositions de carnets de croquis, et les travaux figurés en couches de couleur, Pen_Realism excelle à représenter des sujets réalistes avec un processus de dessin visible. Les sujets — humains, animaux, objets ou environnement — émergent par contours, hachures directionnelles et superpositions douces de crayons de couleur. Le crayon reste présent, structurant même les instants calmes avec soin et maîtrise.

Idéal pour la narration ancrée, scènes centrées sur le personnage, et observations artistiques du quotidien, ce modèle fait le pont entre croquis et image finale — où le graphite définit et le crayon de couleur enrichit.

Utilisez-le pour créer :

• Portraits avec structure claire et ombrage visible au crayon de couleur

• Paysages définis par des lignes et adoucis par le mélange des couleurs

• Natures mortes donnant impression de croquis, en couches tactile

• Vêtements, tissus, plis façonnés par tracés et flux de pigments

• Interactions, gestes et scènes d’objets rendus avec chaleur et retenue artistique

Mots-clés recommandés :

pen_realism, crayon graphite, crayon de couleur, ombrage au crayon, croquis au crayon, traits visibles, texture dessinée, colorié à la main, structure douce, dessin réaliste, réalisme artistique

graphite, crayon, croquis, crayon de couleur → Utiliser un seul pour laisser les autres s’effacer

Utilisation recommandée :

• 0.4-0.7 pour textures crayon naturelles et style visuel ancré

• 0.8-1.2 pour effet artistique fort, lignes visibles et expression colorée en couches

Painterly_Coal :

Cette LoRA mêle la profondeur tactile de la peinture traditionnelle à la structure subtile du dessin au charbon, créant un langage visuel à la fois brut et raffiné. Des coups de pinceau picturaux épais définissent le noyau émotionnel de chaque image, tandis que des lignes au charbon douces introduisent forme, direction et détails.

Inspiré par des carnets de croquis analogiques, études en plein air et peinture classique de figures, Painterly Coal excelle à construire des compositions texturées qui semblent faites main, ancrées et expressives. Vêtements, visages, paysages et objets émergent via pigments superposés et marques directionnelles, encadrés de touches de charbon évoquant mouvement, structure ou décomposition.

Parfait pour figures naturalistes, récits environnementaux et natures mortes d’ambiance, ce modèle capture le croisement entre clarté et geste — où la peinture insuffle vie et le charbon grave la mémoire.

Utilisez-le pour créer :

• Portraits aux traits définis et coups de pinceau texturés

• Scènes où tissus et plis sont sculptés par peinture et traits de charbon

• Paysages aux ciels expressifs et lignes d’arbres esquissées

• Objets et intérieurs avec surface picturale vécue

• Figures humaines façonnées par contraste et mouvement, ancrées dans la matérialité

Mots-clés recommandés :

peinture au charbon, coups de pinceau épais, détail au charbon, contour au charbon, texture visible, contour esquissé, lumière naturelle, structure douce, surface peinte, texture de pinceau, réalisme artistique

pinceau, charbon, peinture → Choisir un de ces mots clés pour supprimer les autres

Utiliser entre 0.6-1.2 pour ajouts et style cool
Utiliser entre 1.2-2 pour style artistique intense

Velvet_RUST :

Cette LoRA mêle l’opulence de la peinture à l’huile classique à la beauté brute de la dégradation oxydée. Inspirée par le portrait baroque et les textures industrielles vieillies, elle capture un monde où velours et fer rouillé cohabitent, où l’ornement doré s’efface en détails corrodés. Chaque surface raconte une histoire de grandeur patinée par le temps.

Un éclairage riche à la manière de Rembrandt sculpte figures et objets avec contraste profond, tandis que patine visible, peinture écaillée et dorures ébréchées ajoutent une profondeur tactile. Velvet Rust se définit par sa dualité texturée — drapés doux à côté de métal froid, empâtements à l’huile sur surfaces craquelées et oxydées. Il évoque un effondrement silencieux, où élégance et entropie coexistent.

Parfait pour portraits de personnages, intérieurs délabrés et compositions atmosphériques, ce modèle rend la beauté par l’érosion — idéal pour les récits ancrés dans l’histoire, la mémoire ou le luxe oublié. Utilisez-le pour créer des images intemporelles, patinées, et émotionnellement ancrées.

Utilisez-le pour créer :

– Figures classiques en velours, sur fond de murs fissurés et ornements oxydés
– Natures mortes avec objets rouillés, bois vieilli et tissu velours sous lumière baroque
– Architecture usée avec métal patiné, pierre brisée et restes dorés
– Intérieurs d’ambiance avec tentures déchirées, ombres douces, atmosphère à la peinture à l’huile
– Scènes symboliques mêlant éléments modernes et dégradation historique

Mots-clés recommandés :

velvet rust, peinture à l’huile, lumière baroque, texture oxydation, détail rouille, tissu velours, surface craquelée, couleur patine, peinture écaillée, ombre vieillie

velours, rouille, oxydation, huile → Utiliser un seul pour supprimer les autres selon besoin

Utiliser 0.2–0.6 pour vieillissement doux, chaleur et texture velours subtile
Utiliser 0.7–1.0 pour corrosion prononcée, contraste baroque et texture lourde

-> Prudence. Les humains peuvent être un peu déformés, surtout les mains !

Eroded_FRESCO :

Cette LoRA capture la beauté fragile des peintures murales antiques érodées par le sable, le temps et le soleil. Inspirée par les techniques de fresque classique et les textures d’enduit qui s’effrite, Eroded Fresco transforme tout sujet en partie d’une fresque usée — à moitié peinte, à moitié oubliée.

Figures, objets et paysages semblent enchâssés dans un stuc fissuré, rendu avec des pigments terreux poussiéreux comme l’ocre, l’olive, la terre de Sienne, et le cobalt fané. Les textures imitent les surfaces écaillées, l’enduit fragile et les lavis de pigments — donnant à chaque image une sensation de mémoire archéologique. Les formes se dissolvent aux bords, érodées par le vent et la sécheresse, comme si l’histoire se décollait couche par couche.

Eroded Fresco est idéal pour portraits stylisés, fragments architecturaux, scènes symboliques, et récits empreints de perte, rituel ou mythe. Il transforme des moments vibrants en impressions fanées, ancrées dans le pigment, la poussière et le temps.

Utilisez-le pour créer :

– Portraits de personnes ou animaux peints sur plâtre cassé, avec pigment craquelé et textures poussiéreuses
– Paysages et ruines adoucis par l’érosion sableuse et couleurs délavées par le soleil
– Objets, textiles ou symboles apparaissant comme fresques murales dans des espaces sacrés ou délabrés
– Formes abstraites ou géométriques de fresques en couches de pigments terreux et d’enduit fracturé
– Scènes aux nuances mythiques ou sacrées, rendues comme découvertes sur un mur ancien de temple

Mots-clés recommandés :

eroded_fresco, pigment sableux, texture sableuse, plâtre fissuré, fresque murale, ton terre, mur fragile, peinture fanée, texture poussière, érosion stuc, lavis pigmentaire

fresque, pigment, érosion, sable → Utiliser un seul pour supprimer les autres selon besoin

Utiliser 0.2–0.6 pour vieillissement doux, tons chauds et texture d’enduit naturelle
Utiliser 0.7–1.0 pour effets mural audacieux, forte érosion et scènes symboliques murales

Water_CUT :

Cette LoRA combine l'expressivité fluide de la peinture aquarelle avec la structure et la clarté du collage papier superposé. Des dégradés doux et pigments diffus créent une profondeur atmosphérique, tandis que des bords précisément découpés et des ombres subtiles de papier définissent chaque couche visuelle. Le résultat est un style tactile, artisanal, aérien et dimensionnel.

Inspirée par l'art du papier découpé à la main, les journaux d’illustration, et le design aquarelle moderne, Watercolor Cutout Collage excelle à construire des images assemblées à partir de fragments peints — personnages, paysages et objets formés par des plans de couleur et texture qui se superposent. Lumière, douceur et structure travaillent en harmonie pour créer des compositions à la fois poétiques et précises.

Parfait pour portraits stylisés, environnements simplifiés et imagerie conceptuelle, ce modèle capte la jonction entre émotion picturale et forme organisée — où la couleur coule librement, mais chaque forme trouve sa place.

Utilisez-le pour créer :

– Personnages stylisés composés de textures aquarelle en couches et bords papier propres
– Natures mortes et intérieurs avec sensation de collage aplati mais dimensionnel
– Paysages construits à partir de formes peintes douces empilées en perspective
– Compositions abstraites où ombre, pigment et contour s'équilibrent
– Gros plans délicats de portraits façonnés par transitions douces et couches visibles

Mots-clés recommandés :

aquarelle, collage découpé, superposition papier, texture pigment, dégradés doux, séparation ombrée, bord net, forme stylisée, composition à plat, détail pictural

découpé, aquarelle, papier → Choisissez un pour supplanter les autres

Utiliser entre 0.2–0.6 pour une direction stylistique subtile avec l’aquarelle
Utiliser entre 0.7–1.2 pour effet collage prononcé et profondeur de couches


Luminous Silk : (Peut-être un retrain bientôt)

Cette LoRA transforme n’importe quel sujet en un monde tissé de soie lumineuse — un mélange homogène de texture de tissu radiant et de flux de couleur lumineux. Chaque forme, qu’elle soit humaine, animale, objet ou paysage, est sculptée dans une soie douce au tissage lisse qui scintille en dégradés de lumière. Le matériau peut être richement opaque ou délicatement translucide, avec des motifs de tissage visibles captant reflets et ombres courbées.

Inspirée par l’élégance des textiles fins et le drame d’une lumière brillante contre des ombres profondes, Luminous_Silkverse excelle à créer des scènes où chaque élément — du plus petit accessoire aux cités entières — est fait de tissu lumineux. La pierre volcanique sombre, la cendre, et d’autres contrastes texturés amplifient l’éclat, transformant chaque pli en point focal. Le style supporte un large spectre de tons lumineux, du doré chaud et corail aux argentés frais et turquoise, sans perdre l’unité de texture textile.

Parfait pour portraits fantastiques, intérieurs oniriques, architecture surréaliste, et compositions abstraites, ce modèle prospère sur la tension entre douceur et structure, lumière et obscurité. Il capture une élégance intemporelle, transformant même les formes simples en œuvres textiles lumineuses.

Utilisez-le pour créer :

– Portraits de personnes ou créatures partiellement ou totalement faits de soie lumineuse
– Intérieurs et extérieurs complexes où meubles, bâtiments et rues sont tissés de tissu radiant
– Paysages avec rivières, collines et ciels formés par des plis textiles fluides
– Natures mortes et objets réinventés en sculptures de soie lumineuse
– Imagerie abstraite ou conceptuelle entièrement rendue en tissu lumineux

Mots-clés recommandés :

soie lumineuse, tissu éclatant, tissage radiant, forme en soie, drapé transparent, créature en soie, architecture en soie, paysage en soie, tissu lumineux fluide, textile scintillant, soie incandescente, lueur pastel, couture fondue, ruban de soie brillant, pétales de soie

soie, tissu, lumineux → Utilisez un seul pour supprimer les autres selon nécessité

Conseils de paramètres :
Utiliser 0.3–0.6 pour intégration subtile de texture soie lumineuse et éclat
Utiliser 0.7–1.0 pour effet “monde de soie” pleinement réalisé avec définition matérielle et contraste d’éclairage

FUN_CEL (bêta)

Cette LoRA combine la netteté du cel shading avec la profondeur et la nuance du photoréalisme de bande dessinée, produisant une esthétique hybride à la fois graphique et réaliste. Des contours audacieux et des aplats de couleur structurent et stylisent, tandis que de subtils dégradés, textures, et éclairages réalistes offrent une présence naturelle.

Inspiré par le shading anime fait main et le réalisme digital moderne, fun_cel excelle à créer figures, animaux, paysages et objets alliant bords stylistiques forts et matériaux détaillés crédibles. Les visages conservent les plans plats expressifs et un peu d’animation cel, mais peau, tissus, et lumière montrent des notes réalistes ancrées et immersives.

Parfait pour personnages stylisés, narration cinématographique, et compositions axées sur le design, ce modèle capture le croisement entre animation et réalité, où des bords nets définissent la forme et le réalisme y insuffle vie.

Utilisez-le pour créer :

• Portraits avec contours cel audacieux et tons de peau réalistes

• Figures en pied où stylisation plate et textures vestimentaires réelles coexistent

• Animaux avec ombrage graphique du pelage et présence anatomique crédible

• Paysages mariant structure cartoon et lumière atmosphérique réaliste

• Objets et intérieurs aux contours cel nets et réalisme basé sur les matériaux

Mots-clés recommandés :

fun_cel, cel shading, contour audacieux, couleur plate, ombre nette, réalisme stylisé, style hybride, texture naturelle, lumière cinématographique, bords graphiques
-> Attention ! Ne pas utiliser tous les mots-clés recommandés en même temps. Cela peut nuire à la qualité !

Poids :

• 0.2–0.7 → mélange équilibré de réalisme et stylisation cel

• 0.8–1.0 → style fort ! Peut apporter des éléments amusants. Peu recommandé dans la plupart des cas.

Mirage_Split : (projet en cours)
CE N’EST PAS UNE DOUBLE EXPOSITION CLASSIQUE !

Cette LoRA transforme n’importe quel sujet en fusion de forme et vision. Un effet double exposition frappant, réfracté par la distorsion chatoyante d’un mirage désertique. Les formes restent nettes et définies, mais en leur sein vit un second monde : paysages, motifs lumineux, textures ou scènes qui se plient, ondulent et s’écoulent sur les contours du sujet.

Un double exposition exacte n’était pas l’objectif, mais un mélange. Avec des fonds simples, une double exposition claire devrait être possible.

Chaque figure, animal, objet ou structure devient une silhouette vivante pour une autre image, dont la superposition est déformée par des vagues subtiles, une chaleur ondulante ou une distorsion réfractive. Le résultat est une profondeur surréaliste, cinématographique, où deux réalités coexistent simultanément. Le sujet principal et la vision intérieure superposée. Les superpositions peuvent être nettes et vives ou doucement diffusées, mais toujours encadrées par les bords de la forme de base.

Inspiré par la beauté optique de la chaleur turbulente, la réfraction, et les doubles expositions photographiques, Mirage_Split excelle à créer des images où la superposition n’est pas simplement collée, mais semble habiter la matière même du sujet. Lumière, couleur et motifs coulent le long des courbes et plis, évoluant naturellement avec la perspective. Il prospère dans des compositions avec silhouettes fortes, sujets clairs, et superpositions riches en structure ou mouvement.

Parfait pour portraits dramatiques, animaux stylisés, objets audacieux et paysages conceptuels, ce style capte le rythme hypnotique d’un mirage. Il plie la réalité sans perdre la clarté. L’interaction entre forme extérieure et image intérieure produit des résultats à la fois oniriques et finement composés qui dialoguent entre eux.

Utilisez-le pour créer :
– Portraits où visages ou corps contiennent paysages, ciels ou textures en couches
– Animaux avec mondes intérieurs vifs : forêts, océans ou motifs lumineux au sein de leurs formes
– Objets et architectures réfractant scènes alternatives ou motifs complexes
– Vêtements et tissus révélant superpositions mouvantes comme eau, feu ou feuilles dérivantes
– Imagerie conceptuelle ou symbolique fusionnant deux réalités en une silhouette

Mots-clés recommandés :
mirage split, double exposition, vision double réfractée, scintillement liquide, superposition en couches, monde en silhouette, paysage intérieur, flou vague de chaleur, texture fluide, mirage optique, scène dans scène

mirage, double exposition, superposition → Utiliser l’un pour supprimer les autres selon besoin

Conseils paramètres :
Utiliser 0.3–0.6 pour scintillement subtil et superposition douce. Double exposition légère
Utiliser 0.7–1.0 pour superposition créative. Prudence. Parfois un peu excessif :D