Stile Pittura a Olio Impasto - Variante 3 (Florence2)

Applica uno strato spesso di vernice sulla tua tela. Funziona meglio con i paesaggi, meno efficace sulle persone. Tutti gli esempi usano DPM++ 2M con lo scheduler SGM Uniform a 20 passi o 5 passi con Schnell LoRA. Se trovi l'effetto troppo forte, prova invece Euler o Euler_A.

La Variante 3 è stata addestrata con le didascalie Florence 2, con la speranza che la pennellata sia più "mirata". Il set di addestramento differisce leggermente dalla Variante 2 in quanto alcune immagini con pennellate "rettangolari" sono state rimosse. Probabilmente questa sarà l'ultima variante di questo LoRA 😹.

Le differenze tra variante 1 e variante 2 non sono grandi ma percepibili. La Variante 1 tende a produrre alberi e le pennellate possono essere più rettangolari. Si possono anche provare diverse combinazioni di peso delle due varianti per enfatizzare una o l'altra.

La Variante 2 ha un effetto pittura a olio più marcato sulle persone, ma la pennellata può sembrare più casuale. I colori sembrano anche leggermente più vivaci con la Variante 2?

Le pennellate tendono a essere più rettangolari e pronunciate quando questo LoRA viene usato insieme al Schnell LoRA a 4 passi. Per vedere la differenza, puoi confrontare la galleria di esempi con questo post e questo post, generati a 20 passi senza l’uso del Schnell LoRA a 4 passi.

Per farti un'idea delle immagini che sono entrate nel set di addestramento, puoi vedere questo post, creato usando le didascalie Florence 2 per il set di addestramento.

Puoi trovare altre epoche della Variante 1 qui: tensor. art/models/802426665713054686/Impasto-Oil-V1-NoCapD6A6Cos6-2024-12-01-23:22:40-Ep-10

L’epoca 5 in particolare vale la pena di essere provata: tensor. art/models/802413737861519059

Tutte le epoche della Variante 2 si trovano qui: tensor. art/models/803870187041456795/Impasto-Oil-V5-NoCapD6A3Cos5-2024-12-04-19:44:33-Ep-10

Tutte le epoche della Variante 3 si trovano qui: tensor. art/models/804233992246203471/Impasto-Oil-V6-CapD6A3Cos5-2024-12-06-19:09:36-Ep-11

Ecco cosa dice ChatGPT sull’argomento

La tecnica dell'impasto è un metodo di pittura in cui si applicano strati spessi di vernice su una superficie, creando un effetto tridimensionale e testurizzato. Il termine "impasto" deriva dalla parola italiana per "pasta" o "impasto", riflettendo la qualità densa e scultorea della vernice.

Caratteristiche Chiave

1. Applicazione Spessa della Vernice: La vernice viene applicata così spessa che le pennellate o i segni della spatola sono chiaramente visibili.

2. Texture: Le aree rialzate della vernice creano una texture fisica, aggiungendo profondità e dimensione all’opera.

3. Luce e Ombra: Le creste e le scanalature della vernice catturano e riflettono la luce in modi differenti, esaltando il senso di movimento ed energia nel pezzo.

4. Stile Espressivo: L'impasto è spesso associato a opere audaci ed espressive grazie alla texture drammatica e all’enfasi sui gesti dell’artista.

Come Si Fa

• Strumenti: Gli artisti tipicamente usano una spatola, pennelli a setole o le dita per applicare la vernice spessa.

• Vernice: L'impasto funziona meglio con vernici più pesanti come olio o acrilico, che mantengono la loro forma e spessore. Mezzi o additivi possono anche essere miscelati nelle vernici per aumentarne la viscosità.

• Stratificazione: La tecnica può prevedere la sovrapposizione di vernice bagnata su bagnata (wet-on-wet) o lasciare asciugare gli strati tra un’applicazione e l’altra.

Scopo ed Effetti

• Impatto Emotivo: L'impasto trasmette un senso di immediatezza e intensità, enfatizzando l'interazione fisica dell’artista con la tela.

• Focus sul Gesto: Le pennellate visibili attirano l’attenzione sul processo creativo, rendendo la tecnica parte integrante del significato dell’opera.

• Interesse sulla Superficie: Aggiunge interesse tattile e visivo, rendendo la superficie più coinvolgente.

• Realismo o Astrazione: Può essere usato per creare texture realistiche (es. il pelo di un animale) o per enfatizzare l’astrazione tramite pennellate espressive.

Uso Storico e Moderno

• Un uso precoce dell'impasto si vede nelle opere di artisti come Rembrandt e Il Tiziano, che lo usavano con parsimonia per aggiungere enfasi e realismo, come i riflessi sui vestiti o il luccichio negli occhi.

• Vincent van Gogh è famoso per le sue audaci e vorticosi pennellate in impasto, particolarmente in opere come Notte Stellata, dove questa tecnica trasmette emozione e movimento.

• Claude Monet ha usato l'impasto nei suoi paesaggi testurizzati per catturare luce e atmosfera.

• Espressionisti come Edvard Munch e pittori successivi come Jackson Pollock e Willem de Kooning usarono l'impasto per comunicare emozioni ed energia crude.

• Gli artisti contemporanei continuano a usare l'impasto per sperimentare con texture, profondità e interattività nelle loro opere.

Vantaggi e Sfide

• Crea opere d’arte dinamiche e tattili.

• Migliora l’interesse visivo attraverso l’interazione tra luce e ombra.

• Aggiunge una dimensione fisica ed emotiva alla pittura.

• Richiede abilità per controllare la vernice e ottenere gli effetti desiderati.

• Gli strati spessi possono richiedere molto tempo per asciugare, soprattutto con i colori a olio.

• Può essere costoso a causa della quantità di vernice utilizzata.

Opere Famosi con Impasto

• Notte Stellata (Vincent van Gogh)

• Autoritratto (Rembrandt)

• Donna III (Willem de Kooning)

La tecnica dell'impasto non è solo un metodo di pittura, ma anche un mezzo di espressione personale, permettendo agli artisti di lasciare una traccia fisica dei loro movimenti e delle loro emozioni sulla tela. La sua capacità di portare vivacità e profondità a un’opera ne garantisce la continua popolarità tra i pittori.