ta86artstyle - EXP_INK

Premi "mostra di più" per tutte le descrizioni ;)

Beta:

Questo LoRA cattura uno stile artistico altamente stilizzato caratterizzato da pennellate espressive, illuminazione drammatica e dinamiche cromatiche cinematografiche. Enfatizza forti contrasti visivi, luci brillanti e astrazione testurizzata. Lo stile fonde pittura digitale con tecniche tradizionali ispirate all'inchiostro, focalizzandosi su intensità emotiva, movimento e dissoluzione della forma.

Progettato per valorizzare sia composizioni figurative che astratte, il LoRA supporta una gamma di output: da silhouette di personaggi e paesaggi atmosferici a frammenti architettonici, elementi simbolici e texture energiche. Gestisce la luce come forza compositiva, spesso immergendo i soggetti in bagliori caldi-freddi contrastanti o frammentandoli in caos pittorico.

Pur evitando il realismo, mantiene struttura e tensione tramite silhouette chiare e profondità stratificata. Consigliato per prompt che esplorano umore, movimento o energia stilizzata.

Parole chiave consigliate:
texture pittoriche, illuminazione dinamica, spruzzi d'inchiostro, composizione astratta, gradienti morbidi, contrasto cinematografico, colore espressivo, sfondo testurizzato, alto dettaglio, anatomia stilizzata

EXP_INK:

Espressionismo Splattercore — Uno stile visivo audace per SDXL

Questo LoRA cattura l'energia grezza dell'arte espressiva splatter, fondendo potenti silhouette con pennellate esplosive e vividi contrasti cromatici. Ispirato dall'espressionismo astratto e dalla pittura a inchiostro in stile urbano, trasforma i soggetti in composizioni dinamiche fatte di ombre fratturate, linee energiche ed esplosioni caotiche di vernice.

Perfetto per narrazioni visive, questo modello eccelle nella creazione di figure umanoidi, creature mitiche, oggetti fratturati o elementi surreali che si dissolvono nel caos. Enfatizza il contrasto tra oscurità e luce, spesso usando sfondi bianchi netti ed esplosioni di colori ad alta saturazione (come arancione, viola, turchese) per guidare lo sguardo nella composizione.

Usalo per creare:

• Personaggi drammatici che emergono da inchiostro e caos

• Trasformazioni simboliche ed esplosioni di energia

• Creature stilizzate e demoni fatti di vernice

• Oggetti spruzzati come cristalli, specchi o fiamme

• Scene astratte espressioniste con movimento e distruzione

Parole chiave consigliate:
espressionista, spruzzo, esplosione d'inchiostro, silhouette, pennellate espressive, contrasto, composizione astratta, forte impatto, frammentazione visiva, caos, movimento, illuminazione drammatica, esplosione di colore

Valori consigliati da 0.2 a 0.5 per aggiunte e stili mantenendo basso con molti dettagli
Valori da 0.5 a 1 per stile artistico intenso

Pen_Realism:

Questo LoRA unisce la chiarezza osservativa del realismo con il fascino tattile dello schizzo tradizionale, fondendo linee di matita grafite e texture a matita colorata in scene accuratamente composte. Ogni immagine appare studiata e fatta a mano, dove linea, luce e pigmento lavorano insieme per descrivere la forma con sensibilità ed intenzione.

Ispirato da studi di disegno naturalistici, composizioni di sketchbook e lavori a strati di colore su figure, Pen_Realism eccelle nel rendere soggetti realistici con un processo di disegno chiaramente visibile. I soggetti — umani, animali, oggetti o ambienti — emergono tramite linee di contorno, tratteggi direzionali e sovrapposizioni morbide di matita colorata. La matita è sempre presente, plasmando anche i momenti più silenziosi con struttura e maestria.

Ideale per narrazioni radicate, scene focalizzate su personaggi e osservazioni artistiche del quotidiano, questo modello fa da ponte tra schizzo e immagine finale — dove il grafite definisce e la matita colorata arricchisce.

Usalo per creare:

• Ritratti con struttura chiara e ombreggiatura visibile a matita colorata

• Paesaggi definiti da linee e ammorbiditi con sfumature di colore

• Natura morta che appare schizzata, stratificata e tattile

• Abbigliamento, tessuti e pieghe modellati da segni di matita e flusso di pigmento

• Interazioni, gesti e scene di oggetti resi con calore e sobrietà artistica

Parole chiave consigliate:

pen_realism, matita grafite, matita colorata, ombreggiatura a matita, schizzo a matita, linee visibili, texture disegnata, colorato a mano, struttura morbida, disegno realistico, realismo artistico

grafite, matita, schizzo, matita colorata → Usa solo uno per lasciare gli altri più sfumati

Usalo a:

• 0.4-0.7 per texture naturali di matita e stile visivo radicato

• 0.8-1.2 per forte effetto artistico, linee visibili ed espressione a strati di colore

Painterly_Coal:

Questo LoRA fonde la profondità tattile della pittura tradizionale con la struttura sottile del disegno a carboncino, creando un linguaggio visivo che è grezzo e raffinato allo stesso tempo. Pennellate spesse e pittoriche definiscono il nucleo emotivo di ogni immagine, mentre linee morbide a carboncino introducono forma, direzione e dettaglio.

Ispirato da sketchbook analogici, studi en plein air e pittura classica della figura, Painterly Coal eccelle nel costruire composizioni testurizzate che sembrano fatte a mano, radicate ed espressive. Abbigliamento, volti, paesaggi e oggetti emergono tramite pigmento stratificato e segni direzionali, incorniciati da accenti a carboncino che suggeriscono movimento, struttura o decadimento.

Perfetto per figure naturalistiche, narrazioni ambientali e nature morte dal tono cupo, questo modello cattura l'intersezione tra chiarezza e gesto — dove la pittura dà vita e il carboncino la scolpisce nella memoria.

Usalo per creare:

• Ritratti con tratti definiti e pennellate ruvide e testurizzate

• Scene in cui tessuto e pieghe sono modellati con pittura e linee a carboncino

• Paesaggi con cieli espressivi e linee degli alberi schizzate

• Oggetti e interni con superficie pittorica vissuta

• Figure umane modellate da contrasto e movimento, radicate nella materialità

Parole chiave consigliate:

pennello pittorico a carboncino, pennellate spesse, dettaglio a carboncino, contorno a carboncino, texture visibile, contorno schizzato, luce naturale, struttura morbida, superficie dipinta, texture di pennello, realismo artistico

pennello, carboncino, pittura -> Usa uno di questi per sopprimere gli altri

Valori consigliati da 0.6 a 1.2 per aggiunte e stile fresco
Valori da 1.2 a 2 per stile artistico intenso

Velvet_RUST:

Questo LoRA fonde l'opulenza della pittura a olio classica con la bellezza grezza della decadenza ossidata. Ispirato al ritratto barocco e alle texture industriali invecchiate, cattura un mondo dove tessuti di velluto incontrano ferro arrugginito e ornamenti dorati svaniscono in dettagli corrosi. Ogni superficie racconta una storia di grandezza consumata dal tempo.

Una ricca illuminazione in stile Rembrandt scolpisce figure e oggetti con profondi contrasti, mentre patina visibile, vernice scrostata e dorature scheggiate aggiungono profondità tattile. Velvet Rust si definisce per la sua dualità testurizzata — morbida drapperia accanto a metallo freddo, pennellate calde a olio sovrapposte a superfici incrinate e ossidate. Evoca una sensazione di collasso silenzioso, dove eleganza ed entropia coesistono.

Perfetto per ritratti di personaggi, interni decaduti e composizioni atmosferiche, questo modello rende la bellezza attraverso l'erosione — ideale per narrazioni radicate nella storia, memoria o lusso dimenticato. Usalo per creare immagini che sembrano senza tempo, consumate e emotivamente radicate.

Usalo per creare:

– Figure classiche con abiti di velluto, ambientate contro pareti screpolate e ornamenti ossidati
– Nature morte con oggetti arrugginiti, legno invecchiato e stoffe di velluto sotto luce barocca
– Architettura consumata con metallo coperto di patina, pietra rotta e residui dorati
– Interni cupi con tendaggi strappati, ombre morbide e atmosfera dipinta a olio
– Scene simboliche che combinano elementi moderni con decadenza storica

Parole chiave consigliate:

velvet rust, pittura a olio, luce barocca, texture ossidazione, dettaglio ruggine, tessuto velluto, superficie screpolata, colore patina, vernice scrostata, ombra invecchiata

velluto, ruggine, ossidazione, olio → Usa uno per sopprimere gli altri quando necessario

Usa 0.2–0.6 per invecchiamento morbido, calore e texture vellutata sottile
Usa 0.7–1.0 per corrosione pronunciata, contrasto barocco e mappatura pesante di texture

-> Fai attenzione. Gli umani possono risultare un po' distorti. Soprattutto le mani!

Eroded_FRESCO:

Questo LoRA cattura la fragile bellezza degli affreschi antichi erosi da sabbia, tempo e luce solare. Ispirato dalle tecniche classiche dell'affresco e dalle texture di intonaco in disfacimento, Eroded Fresco trasforma ogni soggetto in parte di un murale invecchiato — a metà dipinto, a metà dimenticato.

Figure, oggetti e paesaggi appaiono immersi in intonaco screpolato, resi con pigmenti terrosi polverosi come ocra, oliva, terra di Siena e cobalto sbiadito. Le texture imitano superfici scalfite, intonaco fragile e lavaggi di pigmento — donando a ogni immagine una sensazione di memoria archeologica. Le forme si dissolvono ai bordi, erose dal vento e dalla secchezza, come se la storia si staccasse a strati.

Eroded Fresco è ideale per ritratti stilizzati, frammenti architettonici, scene simboliche e narrazioni intrise di perdita, rituale o mito. Trasforma momenti vividi in impressioni che sbiadiscono, radicate in pigmento, polvere e tempo.

Usalo per creare:

– Ritratti di persone o animali dipinti in intonaco rotto, con pigmenti screpolati e texture polverose
– Paesaggi e rovine ammorbiditi dall'erosione di sabbia e colori scoloriti dal sole
– Oggetti, tessuti o simboli che appaiono come pitture murali in spazi sacri o decaduti
– Forme astratte o geometriche di affresco stratificate con pigmento terroso e intonaco fratturato
– Scene con sottotoni mitici o sacri, rese come se scoperte in un muro di tempio antico

Parole chiave consigliate:

eroded_fresco, pigmento sabbioso, texture di sabbia, intonaco screpolato, murale affresco, toni terrosi, muro fragile, vernice sbiadita, texture di polvere, erosione intonaco, lavaggio pigmento

affresco, pigmento, erosione, sabbia → Usa uno per sopprimere gli altri quando necessario

Usa 0.2–0.6 per invecchiamento morbido, toni caldi di pigmento e texture naturale dell'intonaco
Usa 0.7–1.0 per effetti murali audaci, erosione pesante e scene simboliche

Water_CUT:

Questo LoRA combina l'espressività fluida della pittura ad acquerello con la struttura e chiarezza del collage di carta stratificata. Gradienti morbidi e pigmenti sfumati creano profondità atmosferica, mentre bordi tagliati con precisione e ombre delicate definiscono ogni livello visivo. Il risultato è uno stile tattile che sembra fatto a mano, arioso e tridimensionale.

Ispirato all'arte di carta ritagliata a mano, ai diari illustrati e al design moderno ad acquerello, Watercolor Cutout Collage eccelle nel costruire immagini che appaiono assemblate da frammenti dipinti — figure, paesaggi e oggetti formati da sovrapposizioni di piani di colore e texture. Luce, morbidezza e struttura lavorano in armonia per produrre composizioni poetiche e precise.

Perfetto per ritratti stilizzati, ambienti semplificati e immagini concettuali, questo modello cattura l'incontro tra emozione pittorica e forma organizzata — dove il colore scorre liberamente, ma ogni forma ha il suo posto.

Usalo per creare:

– Personaggi stilizzati composti da texture acquerellate sovrapposte e bordi di carta puliti
– Nature morte e interni con una sensazione di collage appiattito ma tridimensionale
– Paesaggi costruiti da forme dipinte morbide impilate in prospettiva
– Composizioni astratte dove ombra, pigmento e bordo lavorano in equilibrio
– Primi piani di ritratti delicati modellati da transizioni morbide e stratificazioni visibili

Parole chiave consigliate:

acquerello, collage ritagliato, stratificazione carta, texture pigmento, gradienti morbidi, separazione ombra, bordo netto, forma stilizzata, composizione piatta, dettaglio pittorico

ritagliato, acquerello, carta -> Uno di questi per sopprimere gli altri

Valori consigliati da 0.2–0.6 per guida stilistica delicata con acquerello
Valori da 0.7–1.2 per effetto collage marcato e profondità di stratificazione


Luminous Silk: (Possibile retraining in arrivo)

Questo LoRA trasforma qualsiasi soggetto in un mondo tessuto di seta luminosa — una fusione armoniosa di texture tessile radiante e flusso di colore luminoso. Ogni forma, sia umana, animale, oggetto o paesaggio, è scolpita da seta a trama morbida e liscia che scintilla in gradienti di luce. Il materiale può essere riccamente opaco o delicatamente traslucido, con motivi di trama visibili che catturano riflessi e piegano le ombre.

Ispirato dall'eleganza dei tessuti fini e dal dramma della luce che brilla contro profonde ombre, Luminous_Silkverse eccelle nel creare scene in cui ogni elemento — dal minimo accessorio a intere città — è fatto di tessuto luminoso. Pietra vulcanica scura, cenere e altri contrasti testurizzati amplificano la luce, trasformando ogni piega in un punto focale. Lo stile supporta un’ampia gamma di toni luminosi, dall’oro caldo e corallo all’argento freddo e turchese, senza perdere la qualità tessile unificante.

Perfetto per ritratti fantastici, interni onirici, architetture surreali e composizioni astratte, questo modello prospera sulla tensione tra morbidezza e struttura, luce e oscurità. Cattura un'eleganza senza tempo, trasformando anche forme semplici in opere tessili luminose.

Usalo per creare:

– Ritratti di persone o creature fatte totalmente o parzialmente di seta luminosa
– Interni ed esterni complessi dove mobili, edifici e strade sono intrecciati con tessuto radiante
– Paesaggi con fiumi, colline e cieli formati da pieghe tessili fluide
– Nature morte e oggetti reinterpretati come sculture di seta luminosa
– Immagini astratte o concettuali rese completamente in tessuto luminoso

Parole chiave consigliate:

seta luminosa, tessuto radiante, trama radiosa, forma di seta, drappeggio trasparente, creatura di seta, architettura di seta, paesaggio di seta, tessuto di luce fluente, tessuto scintillante, seta brace, bagliore pastello, cucitura fusa, luce di nastro di seta, petali di seta

seta, tessuto, luminoso → Usa uno per sopprimere gli altri quando necessario

Guida ai parametri:
Usa 0.3–0.6 per integrazione sottile di texture e bagliore di seta luminosa
Usa 0.7–1.0 per effetto “mondo di seta” completamente realizzato con forte definizione materiale e contrasto di luce

FUN_CEL (beta)

Questo LoRA unisce un tocco di chiarezza nitida del cel shading con la profondità e la sfumatura del fotorealismo da fumetto, producendo un’estetica ibrida sia grafica che realistica. Contorni marcati e blocchi di colore piatto portano struttura e stilizzazione, mentre gradienti sottili, texture e illuminazione realistica infondono presenza naturale.

Ispirato dal cel shading anime disegnato a mano e dal realismo digitale moderno, fun_cel si distingue nella creazione di figure, animali, paesaggi e oggetti che bilanciano bordi stilizzati forti con materiali e dettagli credibili. I volti mantengono piani espressivi piatti e un po' di animazione cel, tuttavia pelle, tessuto e luce mostrano note realistiche che appaiono radicate e immersive.

Perfetto per personaggi stilizzati, narrazioni cinematografiche e composizioni incentrate sul design, questo modello cattura l'intersezione tra animazione e realtà, dove bordi netti definiscono la forma e il realismo le dà vita.

Usalo per creare:

• Ritratti con contorni cel marcati e tonalità cutanee realistiche

• Figure a figura intera dove stilizzazione piatta e texture realistiche convivono

• Animali con ombreggiature pelose grafiche e presenza anatomica realistica

• Paesaggi che bilanciano struttura simile a cartone animato con luce e atmosfera realistica

• Oggetti e interni con bordi cel puliti e realismo basato sui materiali

Parole chiave consigliate:

fun_cel, cel shading, contorno marcato, colore piatto, ombra definita, realismo stilizzato, stile ibrido, texture naturale, luce cinematografica, bordi grafici
-> Attenzione! Non usare tutte le parole chiave consigliate insieme; potrebbe causare scarsa qualità!

Peso:

• 0.2–0.7 → mix bilanciato di realismo e stilizzazione cel

• 0.8-1.0 → stile forte! Potrebbe aggiungere elementi divertenti. Non raccomandato nella maggior parte dei casi.

Mirage_Split: (progetto in corso)
QUESTO NON È UN CLASSICO EFFETTO DI DOPPIA ESPOSIZIONE!

Questo LoRA trasforma qualsiasi soggetto in una fusione di forma e visione. Un sorprendente effetto doppia esposizione rifratto attraverso la distorsione scintillante di un miraggio nel deserto. Le forme restano chiare e definite, ma al loro interno vive un secondo mondo: paesaggi, motivi luminosi, texture o scene che si piegano, ondeggiano e scorrono lungo i contorni del soggetto.

L’obiettivo non era una doppia esposizione precisa, ma una fusione. Con sfondi semplici una doppia esposizione chiara dovrebbe essere possibile.

Ogni figura, animale, oggetto o struttura diventa una silhouette vivente per un’altra immagine, con la sovrapposizione deformata da onde sottili, tremolio di calore o distorsione rifrattiva. Il risultato è una profondità surreale e cinematografica dove coesistono due realtà. Il soggetto principale e la visione interna stratificata. Le sovrapposizioni possono essere nitide e vive o delicatamente diffuse, ma sempre incorniciate dai bordi della forma base.

Ispirato dalla bellezza ottica del tremolio termico, rifrazione e doppie esposizioni fotografiche, Mirage_Split eccelle nella creazione di immagini in cui la sovrapposizione non è solo applicata sopra, ma sembra abitare il materiale stesso del soggetto. Luce, colore e motivo scorrono lungo curve e pieghe, cambiando naturalmente con la prospettiva. Si adatta bene a composizioni con silhouette forti, soggetti chiari e sovrapposizioni ricche di struttura o movimento.

Perfetto per ritratti drammatici, animali stilizzati, oggetti audaci e paesaggi concettuali, questo stile cattura il ritmo ipnotico di un miraggio. Deforma la realtà senza perdere chiarezza. L’interazione tra forma esterna e immagine interna produce risultati sognanti e ben composti, che giocano tra loro.

Usalo per creare:
– Ritratti dove volti o corpi contengono paesaggi stratificati, cieli o texture
– Animali con mondi interni vividi: foreste, oceani o motivi luminosi nelle loro forme
– Oggetti e architetture che rifrangono scene alternative o disegni intricati
– Abbigliamento e tessuti che rivelano sovrapposizioni in movimento come acqua, fuoco o foglie al vento
– Immagini concettuali o simboliche che fondono due realtà in una silhouette

Parole chiave consigliate:
mirage split, doppia esposizione, visione doppia rifratta, tremolio liquido, sovrapposizione stratificata, mondo silhouette, paesaggio interno, sfocatura ondata di calore, texture fluente, miraggio ottico, scena nella scena

miraggio, doppia esposizione, sovrapposizione → Usa uno per sopprimere gli altri quando necessario

Guida ai parametri:
Usa 0.3–0.6 per tremolio sottile e stratificazione morbida. Doppia esposizione lieve
Usa 0.7–1.0 per sovrapposizioni creative. Attenzione: talvolta può esagerare :D