Eldritch Impressionism obraz olejny - v1.5

Wersja 1.5 - w dużej mierze osiągająca moją pierwotną wizję modelu

Bez konieczności korzystania z treningu na danych syntetycznych, doprowadziłem ten model do stanu, w którym regularnie (nie w 100%) realizuje specyficzną impresjonistyczną estetykę, do której dążyłem (opisuję to bardziej poniżej, jeśli chcesz poznać wszystkie moje przemyślenia) i może być szeroko stosowany z niemal taką samą elastycznością tematyczną jak większość moich stylów LoRA.

Po prostu zacznij swój prompt od 'impresjonistyczny obraz ...'

i zaczynasz działać. W przeciwieństwie do wersji 1.0 ta wersja 1.5 nie respektuje pojęcia „pointylizmu” (czego nie ścigałem, ale na pewno zachowam wersję 1.0 na wypadek gdybym tego potrzebował), ale bardzo reaguje na „kolorowy i gesturalny”. Sprawi, że twój obraz będzie bardziej abstrakcyjny i pokaże bardziej wyraźną separację kolorów – co ostatecznie jest tym, czego szukałem.

Zawsze istnieją uprzedzenia modelu. Pierwszym, który mi się rzuca w oczy, jest to, że lubi układać włosy kobiet w kok. Nie jest to najsilniejsze uprzedzenie i można je złagodzić poprzez promptowanie, a ja raczej nie będę wracać do modelu tylko po to, by to poprawić.

Gdy teraz mam model zasadniczo tam, gdzie chciałem, mogę odpowiedzieć na pytanie: jak mogłoby wyglądać przeniesienie klasycznego impresjonizmu na nowoczesne tematy? W większości przypadków odpowiedź brzmi – wygląda świetnie! Ale nie zawsze. Roboty i sceny science-fiction – dlaczego miałbym chcieć, żeby były tak rozmyte i atmosferyczne? To dość niepasujące. Postacie komiksowe czuję podobnie, ale nie tak silnie.

Ogólnie jednak, to osiąga to, czego chciałem, i teraz z przyjemnością się tym bawię.

Wcześniejsze przemyślenia na temat wersji 1.0

Ta LoRA wymaga więcej pracy niż jakakolwiek z moich innych stylów LoRA, aby uzyskać to, czego osobiście od niej oczekuję. Zbyt często generuje obrazy, które są jedynie gesturalnymi malowidłami alla prima olejnymi, które są ładne, ale nie nazwałbym ich impresjonistycznymi. Rozpiszę się o tym poniżej, jeśli chcesz przeczytać. Na teraz, oto moje wskazówki dotyczące promptowania:

• Impresjonistyczny obraz ... to dobry wstęp, który odpala większość prostych promptów

• Abstrakcyjny i atmosferyczny impresjonistyczny obraz ... wolę zacząć w ten sposób. Pomaga oddalić obraz od wysokiej szczegółowości

• Pointylistyczny impresjonistyczny obraz ... to przesunie obraz bardziej w styl Sisleya niż Moneta.

• alternatywnie, unikaj odniesień do malarstwa, dodaj terminy fotograficzne (lubię dodać 'by Max Rive and Ryan Dyar') i użyj LoRA na pełnej mocy 1.0. Doda to świetną jakość kolorów i tekstury do fotografii, które wydają się naprawdę organiczne i analogowe. Nie jest to zamierzone użycie, ale miła niespodzianka!

Czego szukam? Impresjonizm jest tylko luźno zdefiniowanym pojęciem. Nawet w pracach jednego malarza, takiego jak Monet, znajdziesz obrazy czasem bardziej impastowe i gesturalne, a czasem z luźnymi rozmyciami. Czasem obraz jest bardziej atmosferyczny i abstrakcyjny, a innym razem niemal ilustracyjny.

Dla mnie jednak decydującym i najważniejszym wglądem impresjonistów jest to, że kolor może być rozbity – że można namalować serię ciepłych kolorów obok całkiem innych chłodnych kolorów o podobnej wartości i nasyceniu, a widoczny efekt to coś, co różni się od pojedynczo nałożonych kolorów. Ale ogólna zarejestrowana kolorystyka jest naturalistyczna. I to właśnie chcę podkreślić i uchwycić. Ta separacja kolorów. Pojawia się czasem z tą LoRA. Ale to nie jest koncepcja dobrze rozumiana przez bazowy SDXL i próba nauczenia tego jest trudna.

Bardziej niż prace Degasa czy Cassatt (którego uważam za trochę karykaturalnego i ilustracyjnego), chcę naprawdę uchwycić kolorowanie, atmosferę i ciężką aplikację farby Moneta w jego studiowaniach stosów siana i katedry w Rouen, jak na obrazach poniżej: