ta86artstyle - EXP_INK

Naciśnij "pokaż więcej" dla wszystkich opisów ;)

Beta:

Ta LoRA uchwyca wysoce stylizowany styl artystyczny charakteryzujący się ekspresyjnymi pociągnięciami pędzla, dramatycznym oświetleniem i kinowymi dynamikami koloru. Podkreśla silne kontrasty wizualne, świetliste refleksy i abstrakcyjną teksturę. Styl łączy malarstwo cyfrowe z tradycyjnymi technikami inspirowanymi tuszem, koncentrując się na intensywności emocjonalnej, ruchu i rozkładzie formy.

Zaprojaktowany, by wzbogacać zarówno kompozycje figuratywne, jak i abstrakcyjne, LoRA wspiera różnorodne wyjścia: od sylwetek postaci i nastrojowych pejzaży po fragmenty architektury, symbole i energetyczne tekstury. Obsługuje światło jako siłę kompozycyjną, często kąpiąc obiekty w przeciwstawnych ciepło-zimnych blaskach lub rozbijając je na malarskie chaosy.

Chociaż model unika realizmu, zachowuje strukturę i napięcie poprzez wyraźne sylwetki i warstwową głębię. Najlepiej używać go w promptach eksplorujących nastrój, ruch lub stylizowaną energię.

Rekomendowane słowa kluczowe:
malarstwo fakturalne, dynamiczne oświetlenie, plamy tuszu, abstrakcyjna kompozycja, łagodne gradienty, kinowy kontrast, ekspresyjny kolor, teksturalne tło, wysoki detal, stylizowana anatomia

EXP_INK:

Splattercore Ekspresjonizm — Odważny Styl Wizualny dla SDXL

Ta LoRA oddaje surową energię ekspresyjnej sztuki plam, łącząc potężne sylwetki z wybuchowymi pociągnięciami pędzla i żywymi kontrastami kolorów. Zainspirowana ekspresjonizmem abstrakcyjnym i ulicznym stylem tuszu, przekształca obiekty w dynamiczne kompozycje złożone ze złamanych cieni, energetycznych linii i chaotycznych wybuchów farby.

Idealna do narracji wizualnej, ta LoRA doskonale radzi sobie z tworzeniem humanoidalnych postaci, mitycznych stworzeń, złamanych obiektów lub surrealistycznych elementów rozpuszczających się w chaosie. Podkreśla kontrast między ciemnością a światłem, często używając ostrych białych teł oraz wybuchów kolorów o wysokim nasyceniu (takich jak pomarańcz, fiolet, turkus), prowadząc oko przez kompozycję.

Użyj do tworzenia:

• Dramatycznych postaci wyłaniających się z tuszu i chaosu

• Symbolicznych przemian i wybuchów energii

• Stylizowanych stworzeń i demonów z farby

• Obiektów pokrytych plamami, takich jak kryształy, lustra czy płomienie

• Ekspresjonistycznych abstrakcyjnych scen z ruchem i destrukcją

Rekomendowane słowa kluczowe:
ekspresjonistyczny, plamy, wybuch tuszu, sylwetka, ekspresyjne pociągnięcia pędzla, kontrast, abstrakcyjna kompozycja, duży impakt, wizualna fragmentacja, chaos, ruch, dramatyczne oświetlenie, wybuch koloru

Ustaw 0.2-0.5 na dodatki i style, trzymając niskie przy wielu detalach
Ustaw 0.5-1 na intensywny styl artystyczny

Pen_Realism:

Ta LoRA łączy obserwacyjną jasność realizmu z dotykowym urokiem tradycyjnego szkicowania, miksując linie ołówka grafitowego i tekstury kolorowego ołówka w starannie skomponowanych scenach. Każdy obraz jest zarówno przemyślany, jak i ręcznie wykonany — gdzie linia, światło i pigment współdziałają, opisując formę z wrażliwością i intencją.

Zainspirowany naturalistycznymi studiami rysunkowymi, szkicami i nakładaniem kolorów, Pen_Realism doskonale oddaje realistyczne obiekty z widocznym procesem rysowania. Tematy — ludzie, zwierzęta, przedmioty czy środowisko — wyłaniają się przez konturowe linie, kreskowanie kierunkowe i miękko mieszane nakładki kolorowego ołówka. Ołówek pozostaje widoczny, kształtując nawet ciche momenty strukturą i kunsztem.

Idealny do opowieści ugruntowanych w rzeczywistości, scen skupionych na postaciach i artystycznych obserwacji codzienności, model ten łączy szkic z finalnym obrazem — gdzie grafit definiuje, a kolorowy ołówek wzbogaca.

Użyj do tworzenia:

• Portretów z wyraźną strukturą i widocznym cieniowaniem kolorowym ołówkiem

• Pejzaży zdefiniowanych linią i zmiękczonych blendingiem kolorów

• Martwych natur odczuwanych jako szkice, warstwowe i dotykowe

• Ubrań, tkanin i fałdów kształtowanych przez ślady ołówka i przepływ pigmentu

• Interakcji, gestów i scen obiektów ukazanych z ciepłem i artystycznym powściągliwością

Rekomendowane słowa kluczowe:

pen_realism, grafitowy ołówek, kolorowy ołówek, cieniowanie ołówkiem, szkic ołówkiem, widoczna kreska, rysowana tekstura, ręcznie kolorowane, miękka struktura, rysunek realistyczny, realizm artystyczny

grafit, ołówek, szkic, kolorowy ołówek → Używaj tylko jednego, aby pozostałe bledły

Używaj przy:

• 0.4-0.7 dla naturalnych tekstur ołówka i ugruntowanego stylu wizualnego

• 0.8-1.2 dla mocnego efektu artystycznego, widocznych linii i warstwowej ekspresji koloru

Painterly_Coal:

LoRA ta łączy dotykową głębię tradycyjnego malarstwa z subtelną strukturą rysunku węglem, tworząc język wizualny zarówno surowy, jak i wyrafinowany. Grube, malarskie pociągnięcia pędzla definiują emocjonalne jądro każdego obrazu, podczas gdy miękkie linie węgla wprowadzają formę, kierunek i detale.

Zainspirowany analogowymi szkicownikami, studiami en plein air i klasycznym malarstwem postaci, Painterly Coal doskonale buduje teksturalne kompozycje odczuwane jako ręcznie wykonane, ugruntowane i ekspresyjne. Ubrania, twarze, pejzaże i przedmioty wyłaniają się przez warstwowy pigment i kierunkowe znaki, otoczone akcentami węgla, które sugerują ruch, strukturę lub rozkład.

Idealny do naturalistycznych postaci, narracji środowiskowej i nastrojowych martwych natur, model ten uchwyca przecięcie jasności i gestu — gdzie farba wdmuchuje życie, a węgiel ryje je w pamięć.

Użyj do tworzenia:

• Portretów z wyraźnymi cechami i surową, fakturalną malarską powierzchnią

• Scen, gdzie tkaniny i fałdy są wymodelowane farbą i liniami węgla

• Pejzaży z ekspresyjnym niebem i szkicowanymi liniami drzew

• Obiektów i wnętrz z odczuciem użytkowania, malarskiej powierzchni

• Postaci ludzkich kształtowanych kontrastem i ruchem, osadzonych w materialności

Rekomendowane słowa kluczowe:

painterly coal, grube pociągnięcia pędzla, szczegóły węgla, kontur węgla, widoczna tekstura, szkic konturowy, naturalne światło, miękka struktura, malarska powierzchnia, tekstura pędzla, realizm artystyczny

pędzel, węgiel, malarstwo -> używaj jednego, aby tłumić pozostałe

Ustaw 0.6-1.2 na dodatki i fajny styl
Ustaw 1.2-2 na intensywny styl artystyczny

Velvet_RUST:

Ta LoRA łączy przepych klasycznego malarstwa olejnego z surowym pięknem zoksydowanego rozkładu. Zainspirowana barokowym portretem i postarzałymi teksturami przemysłowymi, uchwyca świat, gdzie aksamitne tkaniny spotykają zardzewiały metal, a złote ozdoby bledną w skorodowanym detalu. Każda powierzchnia opowiada historię wielkości zużytej przez czas.

Bogate oświetlenie w stylu Rembrandta rzeźbi postacie i obiekty silnym kontrastem, podczas gdy widoczna patyna, łuszcząca się farba i odpryskujące złocenia dodają dotykowej głębi. Velvet Rust definiuje teksturową dwoistość — miękkie draperie obok zimnego metalu, ciepłe pociągnięcia pędzla olejnego na pękniętych i zoxidowanych powierzchniach. Wywołuje poczucie cichego upadku, gdzie elegancja i entropia współistnieją.

Idealny do portretów postaci, zniszczonych wnętrz i nastrojowych kompozycji, model ten ukazuje piękno poprzez erozję — idealny do narracji osadzonych w historii, pamięci lub zapomnianym luksusie. Użyj go do tworzenia obrazów odczuwalnie ponadczasowych, postarzonych i emocjonalnie ugruntowanych.

Użyj go do tworzenia:

– Klasycznych postaci w aksamitnych ubraniach na tle popękanych ścian i zoxidowanych ozdób
– Martwych natur zardzewiałych przedmiotów, postarzałego drewna i aksamitnej tkaniny pod barokowym oświetleniem
– Postarzonych architektur z metalem pokrytym patyną, połamanym kamieniem i złotymi pozostałościami
– Nastrojowych wnętrz z porwanymi draperiami, miękkimi cieniami i malarską atmosferą olejną
– Scen symbolicznych łączących współczesne elementy z historycznym rozkładem

Rekomendowane słowa kluczowe:

velvet rust, malarstwo olejne, światło barokowe, tekstura oksydacji, szczegóły rdzy, aksamitna tkanina, pęknięta powierzchnia, kolor patyny, łuszcząca się farba, postarza cień

aksamit, rdza, oksydacja, olej → Używaj jednego do tłumienia pozostałych w razie potrzeby

Używaj 0.2–0.6 dla miękkiego postarzenia, ciepła i subtelnej aksamitnej tekstury
Używaj 0.7–1.0 dla wyraźnej korozji, barokowego kontrastu i ciężkiego mapowania tekstur

-> Ostrożnie. Ludzie mogą się lekko deformować. Szczególnie dłonie!

Eroded_FRESCO:

Ta LoRA uchwyca delikatne piękno starożytnych malowideł ściennych erodowanych przez piasek, czas i światło słoneczne. Zainspirowana klasycznymi technikami fresków i teksturami kruszącego się tynku, Eroded Fresco przemienia każdy temat w część zniszczonego muralu — półnamalowanego, półzapomnianego.

Postacie, obiekty i pejzaże wydają się osadzone w popękanym tynku, przedstawione w ziemistych pigmentach takich jak ochra, oliwka, siena i wyblakły kobalt. Tekstury naśladują odpryskujące powierzchnie, kruche tynki i zmywanie pigmentów — nadając każdemu obrazowi uczucie archeologicznej pamięci. Kształty rozpuszczają się na krawędziach, erodowane przez wiatr i suchość, jakby historia była odsłaniana warstwa po warstwie.

Eroded Fresco jest idealny do stylizowanych portretów, fragmentów architektury, scen symbolicznych i opowieści przepełnionych stratą, rytuałem lub mitem. Przemienia żywe momenty w blaknące wrażenia, osadzone w pigmentach, kurzu i czasie.

Użyj do tworzenia:

– Portretów ludzi lub zwierząt malowanych na połamanym tynku, z popękanym pigmentem i zakurzonymi teksturami
– Pejzaży i ruin zmiękczonych erozją piasku i wybielonych przez słońce kolorów
– Przedmiotów, tkanin lub symboli pojawiających się jako malowidła ścienne w przestrzeniach sakralnych lub zniszczonych
– Abstrakcyjnych lub geometrycznych form fresku warstwowanych pigmentem ziemi i złamanym tynkiem
– Scen z mitycznym lub sakralnym podtekstem, przedstawianych jak odkryte na starej ścianie świątyni

Rekomendowane słowa kluczowe:

eroded_fresco, pigment piasku, tekstura piasku, popękany tynk, mural freskowy, ton ziemi, krucha ściana, wyblakła farba, tekstura kurzu, erozja tynku, zmywanie pigmentu

fresk, pigment, erozja, piasek → Użyj jednego, aby tłumić pozostałe w razie potrzeby

Używaj 0.2–0.6 dla delikatnego postarzenia, ciepłych tonów pigmentu i naturalnej tekstury tynku
Używaj 0.7–1.0 dla odważnych efektów muralu, silnej erozji i symbolicznych scen na ścianach

Water_CUT:

Ta LoRA łączy płynną ekspresję malarstwa akwarelowego ze strukturą i klarownością warstwowego kolażu papierowego. Miękkie gradienty i rozmywające się pigmenty tworzą atmosferyczną głębię, podczas gdy precyzyjnie przycięte krawędzie i subtelne cienie papieru definiują każdą warstwę wizualną. Efektem jest dotykowy styl, który wydaje się ręcznie wykonany, lekki i przestrzenny.

Zainspirowany ręcznie ciętym papierowym artystycznym stylem, dziennikami ilustracji i współczesnym designem akwareli, Watercolor Cutout Collage doskonale buduje obrazy składające się z malowanych fragmentów — postaci, pejzaży i przedmiotów tworzonych przez nakładające się płaszczyzny koloru i tekstury. Światło, miękkość i struktura współdziałają, tworząc kompozycje poetyckie i precyzyjne.

Idealny do stylizowanych portretów, uproszczonych środowisk i obrazów koncepcyjnych, model ten uchwyca przecięcie malarskich emocji i zorganizowanej formy — gdzie kolor płynie swobodnie, ale każdy kształt ma swoje miejsce.

Użyj do tworzenia:

– Stylizowanych postaci złożonych z warstw tekstur akwarelowych i czystych papierowych krawędzi
– Martwych natur i wnętrz z płaskim, lecz przestrzennym efektem kolażu
– Pejzaży budowanych z miękkich malowanych kształtów ułożonych w perspektywie
– Abstrakcyjnych kompozycji, gdzie cień, pigment i krawędź współgrają w równowadze
– Delikatnych zbliżeń portretów kształtowanych przez miękkie przejścia i widoczne warstwy

Rekomendowane słowa kluczowe:

akwarela, kolaż wycinany, warstwowanie papieru, tekstura pigmentu, miękkie gradienty, rozdzielenie cienia, czysta krawędź, stylizowany kształt, płaska kompozycja, malarski detal

wycinany, akwarela, papier -> Użyj jednego, aby tłumić pozostałe

Ustaw 0.2–0.6 na subtelne stylistyczne kierowanie akwarelą
Ustaw 0.7–1.2 na silny efekt kolażu i głębi warstw


Luminous Silk: (Możliwy retrening)

Ta LoRA przemienia każdy temat w świat utkany ze świetlistego jedwabiu — bezszwowe połączenie promiennej tekstury tkaniny i świetlistego przepływu koloru. Każda forma, czy to człowiek, zwierzę, przedmiot czy krajobraz, jest rzeźbiona z gładkiego, miękkiego jedwabiu o splocie, który migocze w gradientach światła. Materiał może być bogato nieprzezroczysty lub delikatnie przezroczysty, z widocznym wzorem splotu, który łapie refleksy i załamuje cienie.

Zainspirowana elegancją drobnych tkanin i dramatem światła rozświetlającego głęboki cień, Luminous_Silkverse doskonale tworzy sceny, gdzie każdy element — od najmniejszego dodatku po całe miasta — jest zrobiony ze świetlistej tkaniny. Ciemny kamień wulkaniczny, popiół i inne teksturowane kontrasty wzmacniają blask, zamieniając każdy fałd w punkt centralny. Styl obejmuje szerokie spektrum jasnych tonów, od ciepłego złota i koralu po chłodną srebrną i turkusową, bez utraty jednorodnej jakości tkaniny.

Idealny do fantastycznych portretów, sennych wnętrz, surrealistycznej architektury i abstrakcyjnych kompozycji, model ten żyje napięciem między miękkością a strukturą, światłem i cieniem. Uchwyca ponadczasową elegancję, zamieniając nawet proste kształty w świetliste dzieła sztuki tekstylnej.

Użyj do tworzenia:

– Portretów ludzi lub stworzeń w całości lub częściowo zrobionych z świetlistego jedwabiu
– Złożonych wnętrz i zewnętrz, gdzie meble, budynki i ulice są utkane z promiennej tkaniny
– Krajobrazów z rzekami, wzgórzami i niebem uformowanymi z falujących fałd tkaniny
– Martwych natur i obiektów wyobrażonych jako rzeźby z świetlistego jedwabiu
– Abstrakcyjnych lub koncepcyjnych obrazów całkowicie wykonanych z błyszczącej tkaniny

Rekomendowane słowa kluczowe:

świetlisty jedwab, świecąca tkanina, promienny splot, forma jedwabiu, przezroczysta draperia, jedwabne stworzenie, jedwabna architektura, jedwabny krajobraz, płynąca świetlista tkanina, migoczący tekstyl, jedwab z żarem, pastelowy blask, roztopiony szew, świetlista wstążka, jedwabne płatki

jedwab, tkanina, świetlisty → Używaj jednego, aby tłumić pozostałe

Wskazówki parametru:
Używaj 0.3–0.6 dla subtelnej integracji faktury świetlistego jedwabiu i blasku
Używaj 0.7–1.0 dla w pełni zrealizowanego efektu „świata jedwabiu” z wyraźną definicją materiału i kontrastem oświetlenia

FUN_CEL (beta)

Ta LoRA łączy odrobinę ostrej klarowności cel shading z głębią i niuansami fotorealizmu komiksowego, tworząc hybrydową estetykę zarówno graficzną, jak i realistyczną. Grube kontury i płaskie bloki koloru nadają strukturę i stylizację, podczas gdy subtelne gradienty, tekstury i realistyczne oświetlenie wprowadzają naturalną obecność.

Zainspirowana ręcznie rysowanym anime i nowoczesnym cyfrowym realizmem, fun_cel doskonale tworzy postacie, zwierzęta, pejzaże i obiekty, które balansują mocne stylistyczne krawędzie z wiarygodnymi materiałami i detalem. Twarze zachowują ekspresyjne, płaskie powierzchnie i lekkość animacji cel, jednak skóra, tkanina i światło ukazują realistyczne cechy odbierane jako ugruntowane i wciągające.

Idealny do stylizowanych postaci, narracji kinowej i kompozycji nastawionych na design, model ten uchwyca przecięcie animacji i rzeczywistości, gdzie ostre krawędzie definiują formę, a realizm tchnie w nią życie.

Użyj do tworzenia:

• Portretów z grubymi konturami cel i realistycznymi tonami skóry

• Postaci całej sylwetki, gdzie płaska stylizacja i prawdziwe tekstury ubrań współistnieją

• Zwierząt z graficznym cieniowaniem sierści i realistyczną anatomią

• Pejzaży balansujących kreskówkową strukturę z realistycznym światłem i atmosferą

• Przedmiotów i wnętrz z czystymi krawędziami cel i realistycznością materiałów

Rekomendowane słowa kluczowe:

fun_cel, cel shading, gruba kontura, płaski kolor, ostry cień, stylizowany realizm, hybrydowy styl, naturalna tekstura, kinowe światło, graficzne krawędzie
-> Uwaga! Nie używaj wszystkich jednocześnie, może to spowodować spadek jakości!

Waga:

• 0.2–0.7 → zrównoważona mieszanka realizmu i stylizacji cel

• 0.8-1.0 → silny styl! Być może dodaje zabawne efekty. Niezalecane w większości przypadków.

Mirage_Split: (projekt w toku)
TO NIE JEST KLASYCZNA PODWÓJNA EKSPOZYCJA!

Ta LoRA przemienia dowolny temat w fuzję formy i wizji. Uderzający efekt podwójnej ekspozycji załamany poprzez migotliwe zniekształcenia pustynnego mirażu. Kształty pozostają jasne i wyraźne, ale wewnątrz nich żyje drugi świat: pejzaże, wzory świetlne, tekstury lub sceny zaginające się, falujące i płynące po konturach tematu.

Dokładna podwójna ekspozycja nie była celem, raczej mieszanka. Przy prostych tłach możliwa jest czysta podwójna ekspozycja.

Każda postać, zwierzę, przedmiot lub konstrukcja staje się żywą sylwetką dla innego obrazu, z nakładką zniekształconą przez subtelne fale, drżenie ciepła lub refrakcyjne zniekształcenia. Efekt to surrealistyczna, kinowa głębia, gdzie istnieją dwie rzeczywistości naraz: główny temat i nałożona wizja wewnętrzna. Nakładki mogą być ostre i żywe lub miękko rozproszone, ale zawsze ujęte przez krawędzie formy bazowej.

Zainspirowany optycznym pięknem zamglenia ciepła, refrakcji i fotograficznych podwójnych ekspozycji, Mirage_Split doskonale nadaje się do tworzenia obrazów, gdzie nakładka nie jest po prostu nałożona, ale zdaje się zamieszkiwać samo ciało obiektu. Światło, kolor i wzór płyną wzdłuż krzywizn i fałdów, naturalnie przesuwając się z perspektywą. Style ten jest skuteczny w kompozycjach o silnych sylwetkach, klarownych obiektach i bogatych w strukturę lub ruch nakładkach.

Idealny do dramatycznych portretów, stylizowanych zwierząt, wyrazistych obiektów i koncepcyjnych pejzaży, styl ten uchwyca hipnotyczny rytm mirażu. Zgina rzeczywistość nie tracąc klarowności. Gra między formą zewnętrzną a obrazem wewnętrznym daje wyniki zarówno senne, jak i ostro skomponowane. Wzajemnie się uzupełniają.

Użyj go do tworzenia:
– Portretów, gdzie twarze lub ciała zawierają warstwowe pejzaże, niebo lub tekstury
– Zwierząt z żywymi światami wewnętrznymi: lasami, oceanami lub świecącymi wzorami świetlnymi
– Obiektów i architektury załamujących alternatywne sceny lub skomplikowane wzory
– Ubrań i tkanin ukazujących ruchome nakładki, jak woda, ogień lub unoszące się liście
– Obrazów koncepcyjnych lub symbolicznych łączących dwie rzeczywistości w jedną sylwetkę

Rekomendowane słowa kluczowe:
mirage split, podwójna ekspozycja, załamane podwójne widzenie, płynne migotanie, warstwowa nakładka, świat sylwetek, wewnętrzny pejzaż, rozmycie gorącej fali, płynąca tekstura, optyczny miraż, scena w scenie

mirage, podwójna ekspozycja, nakładka → Używaj jednego, aby tłumić pozostałe

Wskazówki dotyczące parametrów:
Używaj 0.3–0.6 dla subtelnego migotania i miękkiego nakładania refrakcyjnego. Lekka podwójna ekspozycja
Używaj 0.7–1.0 dla kreatywnej nakładki. Uważaj, czasem może być zbyt intensywne :D