ta86artstyle - EXP_INK

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Beta:

Esta LoRA captura um estilo de arte altamente estilizado caracterizado por pinceladas expressivas, iluminação dramática e dinâmicas de cor cinematográfica. Enfatiza contrastes visuais fortes, realces luminosos e abstração texturizada. O estilo funde pintura digital com técnicas tradicionais inspiradas em tinta, focando na intensidade emocional, movimento e dissolução da forma.

Projetada para melhorar composições figurativas e abstratas, a LoRA suporta uma variedade de resultados: desde silhuetas de personagens e paisagens atmosféricas até fragmentos arquitetônicos, elementos simbólicos e texturas energéticas. Manipula a luz como uma força composicional, frequentemente banhando os sujeitos em brilhos quentes e frios opostos ou fragmentando-os em caos pictórico.

Embora o modelo evite o realismo, mantém estrutura e tensão por meio de silhuetas claras e profundidade em camadas. Melhor usado em prompts que exploram humor, movimento ou energia estilizada.

Palavras-chave recomendadas:
texturas pictóricas, iluminação dinâmica, respingo de tinta, composição abstrata, gradientes suaves, contraste cinematográfico, cor expressiva, fundo texturizado, alto detalhe, anatomia estilizada

EXP_INK:

Expressionismo Splattercore — Um Estilo Visual Marcante para SDXL

Esta LoRA captura a energia crua da arte splatter expressiva, fundindo silhuetas poderosas com pinceladas explosivas e contrastes de cores vívidas. Inspirada pelo expressionismo abstrato e pintura em tinta estilo de rua, transforma os sujeitos em composições dinâmicas feitas de sombras fragmentadas, linhas energéticas e explosões caóticas de tinta.

Perfeita para narrativa visual, este modelo é excelente para criar figuras humanoides, criaturas míticas, objetos fragmentados ou elementos surreais que se dissolvem em caos. Enfatiza o contraste entre escuridão e luz, frequentemente usando fundos brancos nítidos e explosões de cores de alta saturação (como laranja, roxo, turquesa) para guiar o olhar pela composição.

Use para criar:

• Personagens dramáticos emergindo de tinta e caos

• Transformações simbólicas e explosões de energia

• Criaturas e demônios estilizados feitos de tinta

• Objetos respingados como cristais, espelhos ou chamas

• Cenas abstratas expressionistas com movimento e destruição

Palavras-chave recomendadas:
expressionista, respingo, explosão de tinta, silhueta, pinceladas expressivas, contraste, composição abstrata, alto impacto, fragmentação visual, caos, movimento, iluminação dramática, explosão de cor

Use de 0.2-0.5 para adições e estilos e mantenha baixo se usar muitos detalhes
Use 0.5-1 para estilo de arte intenso

Pen_Realism:

Esta LoRA une a clareza observacional do realismo com o charme táctil do esboço tradicional, mesclando traços de lápis grafite e texturas de lápis colorido em cenas cuidadosamente compostas. Cada imagem parece estudada e feita à mão, onde linha, luz e pigmento trabalham juntos para descrever forma com sensibilidade e intenção.

Inspirado em estudos de desenho naturalista, composições de cadernos de esboço e trabalhos com sobreposição de cor em figuras, Pen_Realism destaca-se em representar sujeitos realistas com processo de desenho claramente visível. Os sujeitos — sejam humanos, animais, objetos ou ambientes — emergem por linhas de contorno, hachuras direcionais e superposições suavemente misturadas de lápis colorido. O lápis permanece presente, moldando até momentos tranquilos com estrutura e técnica.

Ideal para narrativas fundamentadas, cenas focadas em personagens e observações artísticas do cotidiano, este modelo conecta o esboço à imagem final — onde o grafite define e o lápis colorido enriquece.

Use para criar:

• Retratos com estrutura clara e sombreamento visível em lápis colorido

• Paisagens definidas por linhas e suavizadas com mistura de cor

• Naturezas mortas que parecem esboçadas, em camadas e táteis

• Roupas, tecidos e dobras moldados por marcas de lápis e fluxo de pigmento

• Interações, gestos e cenas objetais com calor e contenção artística

Palavras-chave recomendadas:

pen_realism, lápis grafite, lápis colorido, sombreamento a lápis, esboço a lápis, traços visíveis, textura desenhada, colorido à mão, estrutura suave, desenho realista, realismo artístico

grafite, lápis, esboço, lápis colorido → Use apenas um para deixar os outros em segundo plano

Usar em:

• 0.4-0.7 para texturas naturais de lápis e estilo visual fundamentado

• 0.8-1.2 para efeito artístico forte, linhas visíveis e expressão em camadas de cor

Painterly_Coal:

Esta LoRA combina a profundidade tátil da pintura tradicional com a estrutura sutil do desenho a carvão, criando uma linguagem visual que é crua e refinada ao mesmo tempo. Pinceladas grossas e pictóricas definem o núcleo emocional de cada imagem, enquanto linhas suaves de carvão introduzem forma, direção e detalhe.

Inspirado por cadernos de esboço analógicos, estudos plein air e pintura clássica de figuras, Painterly Coal destaca-se em construir composições texturizadas que parecem feitas à mão, fundamentadas e expressivas. Roupas, rostos, paisagens e objetos surgem por meio de pigmento em camadas e marcações direcionais, emolduradas por acentos de carvão que sugerem movimento, estrutura ou decadência.

Perfeita para figuras naturalistas, narrativas ambientais e naturezas mortas com atmosfera, este modelo captura a interseção entre clareza e gesto — onde a pintura dá vida e o carvão grava essa vida na memória.

Use para criar:

• Retratos com traços definidos e pinceladas ásperas e texturizadas

• Cenas onde tecidos e dobras são esculpidos com tinta e linhas de carvão

• Paisagens com céus expressivos e linhas de árvores esboçadas

• Objetos e interiores com uma superfície pictórica viva e usada

• Figuras humanas moldadas por contraste e movimento, ancoradas em materialidade

Palavras-chave recomendadas:

painterly coal, pinceladas grossas, detalhe carvão, contorno carvão, textura visível, contorno esboçado, luz natural, estrutura suave, superfície pintada, textura de pincel, realismo artístico

pincel, carvão, pintura –> Use um deles para suprimir os outros

Use 0.6-1.2 para adições e estilo legal
Use 1.2-2 para estilo artístico intenso

Velvet_RUST:

Esta LoRA combina a opulência da pintura a óleo clássica com a beleza crua da deterioração oxidada. Inspirada na pintura barroca de retrato e texturas industriais envelhecidas, captura um mundo onde tecidos de veludo encontram ferro enferrujado, e ornamentos dourados se desvanecem em detalhes corroídos. Cada superfície conta uma história de grandeza desgastada pelo tempo.

Iluminação rica no estilo Rembrandt esculpe figuras e objetos com forte contraste, enquanto pátina visível, tinta descascada e douração lascada adicionam profundidade tátil. Velvet Rust é definido por sua dualidade texturizada — tecido macio ao lado do metal frio, pinceladas de óleo quentes sobre superfícies rachadas e oxidadas. Evoca uma sensação de colapso silencioso, onde elegância e entropia coexistem.

Perfeito para retratos de personagens, interiores decadentes e composições atmosféricas, este modelo representa a beleza pela erosão — ideal para narrativas enraizadas em história, memória ou luxo esquecido. Use para criar imagens que pareçam atemporais, desgastadas e emocionalmente fundamentadas.

Use para criar:

– Figuras clássicas com roupas de veludo, contra paredes rachadas e ornamentos oxidados
– Naturezas mortas com objetos enferrujados, madeira envelhecida e tecido de veludo sob luz barroca
– Arquitetura desgastada com metal coberto de pátina, pedra quebrada e restos dourados
– Interiores melancólicos com cortinas rasgadas, sombras suaves e atmosfera pintada a óleo
– Cenas simbólicas combinando elementos modernos com decadência histórica

Palavras-chave recomendadas:

velvet rust, pintura a óleo, luz barroca, textura de oxidação, detalhe de ferrugem, tecido de veludo, superfície rachada, cor de pátina, tinta descascada, sombra envelhecida

veludo, ferrugem, oxidação, óleo → Use um para suprimir os outros quando necessário

Use 0.2–0.6 para envelhecimento suave, calor e textura sutil de veludo
Use 0.7–1.0 para corrosão pronunciada, contraste barroco e mapeamento pesado de textura

-> Cuidado. Humanos podem ficar um pouco distorcidos. Especialmente mãos!

Eroded_FRESCO:

Esta LoRA captura a beleza frágil de pinturas murais antigas erodidas por areia, tempo e luz solar. Inspirada nas técnicas clássicas de afresco e nas texturas de reboco em desintegração, Eroded Fresco transforma qualquer sujeito em parte de um mural desgastado — meio pintado, meio esquecido.

Figuras, objetos e paisagens aparecem embutidos em estuque rachado, renderizados em pigmentos terrosos empoeirados como ocre, oliva, siena e cobalto desbotado. Texturas imitam superfícies lascadas, reboco frágil e lavagens de pigmento — dando a cada imagem a sensação de memória arqueológica. Formas se dissolvem nas bordas, erodidas por vento e secura, como se a história estivesse descascando camada por camada.

Eroded Fresco é ideal para retratos estilizados, fragmentos arquitetônicos, cenas simbólicas e narrativas imersas em perda, ritual ou mito. Transforma momentos vibrantes em impressões desvanecidas, fundamentadas em pigmento, poeira e tempo.

Use para criar:

– Retratos de pessoas ou animais pintados em reboco quebrado, com pigmento rachado e texturas empoeiradas
– Paisagens e ruínas suavizadas pela erosão de areia e cor desbotada pelo sol
– Objetos, tecidos ou símbolos que aparecem como pinturas murais em espaços sagrados ou decadentes
– Formas abstratas ou geométricas de afresco em camadas com pigmento terroso e reboco fragmentado
– Cenas com tons míticos ou sagrados, renderizadas como se descobertas na parede antiga de um templo

Palavras-chave recomendadas:

eroded_fresco, pigmento de areia, textura de areia, reboco rachado, mural de afresco, tom terroso, parede frágil, tinta desbotada, textura de poeira, erosão de estuque, lavagem de pigmento

afresco, pigmento, erosão, areia → Use um para suprimir os outros quando necessário

Use 0.2–0.6 para desgaste suave, tons quentes de pigmento e textura natural de reboco
Use 0.7–1.0 para efeitos ousados de mural, erosão pesada e cenas simbólicas fixadas na parede

Water_CUT:

Esta LoRA combina a expressividade fluida da pintura em aquarela com a estrutura e clareza da colagem em papel em camadas. Gradientes suaves e pigmentos que se misturam criam profundidade atmosférica, enquanto bordas precisamente cortadas e sombras sutis de papel definem cada camada visual. O resultado é um estilo tátil que parece artesanal, leve e dimensional.

Inspirado pela arte em papel recortado, diários ilustrados e design moderno em aquarela, Watercolor Cutout Collage destaca-se em construir imagens que parecem montadas a partir de fragmentos pintados — figuras, paisagens e objetos formados por planos sobrepostos de cor e textura. Luz, suavidade e estrutura trabalham em harmonia para produzir composições poéticas e precisas.

Perfeita para retratos estilizados, ambientes simplificados e imagens conceituais, este modelo captura a interseção entre emoção pictórica e forma organizada — onde a cor flui livremente, mas cada forma tem seu lugar.

Use para criar:

– Personagens estilizados compostos de texturas em aquarela em camadas e bordas limpas de papel
– Naturezas mortas e interiores com sensação achatada, mas dimensional de colagem
– Paisagens construídas a partir de formas pintadas suaves empilhadas em perspectiva
– Composições abstratas onde sombra, pigmento e borda funcionam em equilíbrio
– Close-ups delicados de retratos moldados por transições suaves e camadas visíveis

Palavras-chave recomendadas:

aquarela, colagem recortada, sobreposição de papel, textura de pigmento, gradientes suaves, separação de sombra, borda limpa, forma estilizada, composição plana, detalhe pictórico

recorte, aquarela, papel -> Use um para suprimir os outros

Use de 0.2–0.6 para orientação estilística sutil com aquarelas
Use de 0.7–1.2 para efeito forte de colagem e profundidade de camadas


Luminous Silk: (Talvez novo treinamento por vir)

Esta LoRA transforma qualquer sujeito em um mundo tecido de seda luminosa — uma fusão perfeita de textura de tecido radiante e fluxo de cor luminosa. Cada forma, seja humana, animal, objeto ou paisagem, é esculpida a partir de seda com trama suave que cintila em gradientes de luz. O material pode ser ricamente opaco ou delicadamente translúcido, com padrões de trama visíveis que captam realces e dobram sombras.

Inspirada na elegância de tecidos finos e no drama da luz luminosa contra sombras profundas, Luminous_Silkverse se destaca em criar cenas onde cada elemento — desde o menor acessório até paisagens urbanas inteiras — é feito de tecido luminoso. Pedra vulcânica escura, cinzas e outros contrastes texturizados ampliam o brilho, transformando cada dobra em ponto focal. O estilo suporta uma ampla gama de tons brilhantes, de dourado quente e coral a prata frio e turquesa, sem perder a qualidade unificadora do tecido.

Perfeito para retratos fantásticos, interiores oníricos, arquitetura surreal e composições abstratas, este modelo prospera na tensão entre maciez e estrutura, luz e escuridão. Captura uma elegância atemporal, transformando formas simples em obras de arte têxtil luminosa.

Use para criar:

– Retratos de pessoas ou criaturas total ou parcialmente feitas de seda luminosa
– Interiores e exteriores complexos onde móveis, construções e ruas são tecidos de tecido radiante
– Paisagens com rios, colinas e céus formados por dobras fluidas de tecido
– Naturezas mortas e objetos reimaginados como esculturas de seda luminosa
– Imagens abstratas ou conceituais totalmente renderizadas em tecido luminoso

Palavras-chave recomendadas:

luminous silk, tecido luminoso, trama radiante, forma de seda, drapeado transparente, criatura de seda, arquitetura de seda, paisagem de seda, tecido luminoso fluido, têxtil cintilante, seda brasa, brilho pastel, costura derretida, luz de fita de seda, pétalas de seda

seda, tecido, luminoso → Use um para suprimir os outros quando necessário

Orientação de parâmetro:
Use 0.3–0.6 para integração sutil da textura e brilho da seda luminosa
Use 0.7–1.0 para efeito totalmente realizado de “mundo de seda” com forte definição de material e contraste de iluminação

FUN_CEL (beta)

Esta LoRA combina um toque da clareza nítida do cel shading com a profundidade e nuances do fotorealismo de quadrinhos, produzindo uma estética híbrida que é gráfica e realista ao mesmo tempo. Contornos ousados e blocos de cor plana trazem estrutura e estilização, enquanto gradientes, texturas e iluminação realista sutis incorporam uma presença natural.

Inspirada em sombreamento anime desenhado à mão e realismo digital moderno, fun_cel destaca-se em criar figuras, animais, paisagens e objetos que equilibram bordas estilizadas fortes com materiais e detalhes críveis. Os rostos mantêm planos expressivos e um pouco de animação cel, mas a pele, tecido e luz revelam notas realistas que parecem fundamentadas e imersivas.

Perfeito para personagens estilizados, narrativa cinematográfica e composições orientadas ao design, este modelo captura a interseção da animação com a realidade, onde bordas nítidas definem a forma e o realismo lhe dá vida.

Use para criar:

• Retratos com contornos cel ousados e tons de pele realistas

• Figuras corpo cheio onde estilização plana e texturas reais coexistem

• Animais com sombreamento gráfico de pelo e presença anatômica vívida

• Paisagens que equilibram estrutura caricatural com luz e atmosfera realistas

• Objetos e interiores com bordas cel limpas e realismo baseado em material

Palavras-chave recomendadas:

fun_cel, cel shading, contorno ousado, cor plana, sombra nítida, realismo estilizado, estilo híbrido, textura natural, luz cinematográfica, bordas gráficas
-> Cuidado! Não use todas as palavras-chave recomendadas juntas pois pode causar baixa qualidade!

Pesos:

• 0.2–0.7 → mistura equilibrada de realismo e estilização cel

• 0.8-1.0 → estilo forte! Talvez adicione elementos divertidos. Não recomendado na maioria dos casos.

Mirage_Split: (projeto em andamento)
ISTO NÃO É UMA DUPLA EXPOSIÇÃO CLÁSSICA!

Esta LoRA transforma qualquer sujeito em uma fusão de forma e visão. Um efeito impressionante de dupla exposição refratado pela distorção cintilante de uma miragem do deserto. As formas permanecem claras e definidas, mas dentro delas vive um segundo mundo: paisagens, padrões de luz, texturas ou cenas que se curvam, ondulam e fluem ao longo dos contornos do sujeito.

Uma dupla exposição exata não foi o objetivo, mas sim uma mistura. Com fundos simples, uma dupla exposição clara deve ser possível.

Cada figura, animal, objeto ou estrutura se torna uma silhueta viva para outra imagem, com a sobreposição deformada por ondas sutis, cintilação do calor ou distorção refrativa. O resultado é uma profundidade surreal e cinematográfica onde duas realidades coexistem. O sujeito principal e a visão interna em camadas. As sobreposições podem ser nítidas e vívidas ou suavemente difundidas, mas sempre enquadradas pelas bordas da forma base.

Inspirada na beleza óptica da névoa térmica, refração e exposições duplas fotográficas, Mirage_Split destaca-se em criar imagens onde a sobreposição não é simplesmente colada por cima, mas parece habitar o próprio material do sujeito. Luz, cor e padrão fluem ao longo de curvas e dobras, mudando naturalmente conforme a perspectiva. Prosperam em composições com silhuetas fortes, sujeitos claros e sobreposições ricas em estrutura ou movimento.

Perfeito para retratos dramáticos, animais estilizados, objetos ousados e paisagens conceituais, este estilo captura o ritmo hipnótico de uma miragem. Dobrando a realidade sem perder clareza. A interação entre forma externa e imagem interna produz resultados oníricos e nitidamente compostos. E que brincam entre si.

Use para criar:
– Retratos onde rostos ou corpos contêm paisagens, céus ou texturas em camadas
– Animais com mundos internos vívidos: florestas, oceanos ou padrões de luz brilhante dentro de suas formas
– Objetos e arquitetura que refratam cenas alternativas ou desenhos intrincados
– Roupas e tecidos que revelam sobreposições móveis como água, fogo ou folhas ao vento
– Imagens conceituais ou simbólicas que fundem duas realidades em uma silhueta

Palavras-chave recomendadas:
mirage split, dupla exposição, visão dupla refratada, cintilação líquida, sobreposição em camadas, mundo silhueta, paisagem interna, desfoque de onda de calor, textura fluida, miragem óptica, cena dentro da cena

miragem, dupla exposição, sobreposição → Use um para suprimir os outros conforme necessário

Orientação de parâmetro:
Use 0.3–0.6 para cintilação sutil e sobreposição refrativa suave. Leve dupla exposição
Use 0.7–1.0 para sobreposição criativa. Cuidado. Às vezes demais :D